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來自比利時先鋒劇團「Ontroerend Goed」的《一個人的微笑》（The Smile Off Your Face）及《一個人的遊戲》（A Game of You）對筆者而言是今屆「香港藝術節」中最期待的節目，也滿足到筆者的期待。兩個演出各佔半個小時，內容各自獨立的，都是只有一個觀眾的沉浸式劇場體驗，並為觀眾帶來獨一無二、「一生人一次」的體驗，亦無疑是出色的製作。
《一個人的微笑》需要觀眾蒙上雙眼，雙手被綁地坐在輪椅上，全程由演員推著觀眾的輪椅，到場地中各個區域體驗不同的內容。人類對未知恐懼有與生俱來的感知，被蒙上眼睛、綑上雙手後的無措感更在體驗的過程中不斷被調動。觀眾起初會摸到由演員逐些撒到手上的沙，到觸覺上感受到火焰在臉旁徘徊的熱度、嗅覺聞到火焰燃燒的味道。「危險」——這是生物本能反應告訴大腦的提醒，但理性也告知觀眾這是一場劇場演出，在演出開始前，工作人員便已向觀眾保證整個演出的過程是安全的。
隨後，觀眾被推到另一處，雙手被溫柔地放在水盆內，一雙女性的手撫摸著觀眾的手，並為觀眾洗手，時而溫柔，時而用力，最後為觀眾抹乾雙手。在洗手的過程中，觀眾因應洗手的力度體驗到親密或粗魯的感覺。之後觀眾被推到另一區，在演員的幫助下站起，再躺到床上，異性演員在旁與觀眾聊天，例如問到「你覺得我哋親唔親密」，氣氛頗為旖旎。但是，在黑暗和雙手被綑綁的狀態下，與一位不認識的異性對話，對於弱勢方的觀眾來說，仍或處於警戒之中。之後觀眾被推到一位女性演員旁邊，她把觀眾視作朋友，並問觀眾要不要吃巧克力、薑餅等食物。在味覺上，糖分為人帶來愉快的感覺，但當觀眾得以除下眼罩，眼前所見的是坐著一名身穿聖誕老人服的女子，幽黑的空間裡打著暗紅色的燈光，在視覺上也或引起觀眾的不安。
最後，觀眾被推到一名男子面前，眼前的男子詢問觀眾能否微笑——這是一個暖心的請求，如果他身後黑色的牆上沒有貼上滿目的人像照片的話。牆上的照片是觀眾在演出期間被拍下的，拍攝時觀眾已被蒙上眼睛，綁起手腕，坐在輪椅上，觀眾能夠明確地聽到拍攝聲，意識到自己成為一個被注視的無力反抗者。直到此時，觀眾才看見自己的照片被貼在牆上，且不只是一張照片，而是近百張不同觀眾的照片展示在牆上，視覺上是壓迫的。牆上的百張照片可以被解讀為演出留念的紀念照，也可使人聯想到跟蹤犯的偷拍行為。這取決於觀眾信任與否，而每個場景都會因應觀眾個人的經驗觸發不同的聯想。離場——觀眾被快速的拉到出口，同時場地的佈局、演出者的面孔、剛才體驗的一切被迅速地揭露，未知的恐懼終於消散，卻已來不及細看。
這是一場考驗信任的遊戲，讓觀眾的感官遊離於安心與危險之間，觀眾的參與度和對表演者的信任度決定了演出帶來的體驗感。上半場的演出既在調動觀眾感官，並把觀眾置於弱勢者的地位，同時嘗試通過親密的行為，爭取觀眾的信任，叩問了觀眾願意對陌生人信任到何種程度。
上半場的演出完結後，觀眾有十五分鐘的時間移動到另一場地繼續體驗《一個人的遊戲》。《一個人的遊戲》則讓觀眾遊離於「自己」和「他者」對「我」的認知與想像之間。人一輩子都無法親眼見到自己，只能通過其他媒介，如鏡子、相機、他人的描述得知自己的形象。今次演出正正能讓觀眾思考自己到底是怎麼樣的。演出場地被分割成數個小房間，觀眾一開始按指示進入一個有一大塊鏡子的小房間坐著等待，鏡子置於觀眾座位的眼前。片刻，另一位「觀眾」進入房間坐下，再慢慢開始獨白，訴說自己是誰、對自己外表的滿意之處、最近的煩惱，並開始與觀眾交流，互相認識。
接著，觀眾被示意前往下個房間，並碰到另一位演員。這位演員引領觀眾與自己面對面坐下，一邊模仿觀眾剛剛在房間內做的小動作或習慣，一邊與觀眾聊天，談談觀眾在前一個小房間的表現。這提示了觀眾自己是這場演出的主角，自己的一切都被注視著。這種來自他者的目光在接下來的流程逐步放大。演員又引領觀眾一起觀看自己在小房間時的正面錄像，被問到對自己外表的看法、對未來的看法，再進一步了解觀眾的個人背景。
觀察者和被觀察者的身分隨即逆轉，演員邀請觀眾一起「玩遊戲」，看著下一位進場的觀眾坐在房間內的無聲轉播，邀請觀眾一起想像他／她是怎樣的人——名字、職業、性格、煩惱、家庭……觀眾僅能憑眼前的影像去想像這位陌生人，當中必然涉及來自觀眾的個人認知、生活經驗的投射。有趣的是，演員與觀眾分開後，撥通了觀眾眼前本以為是擺設的座機電話，開始與觀眾通話。演員基於觀眾對下一位觀眾的想像和形容，模仿了這位只存在於想像中的人，並徵詢觀眾對自己人生煩惱的意見。
隨後，觀眾前往下一個房間，錄音師現場導出錄音，並給予觀眾一張帶有QR code的小卡片，附上了觀眾自己被前一位觀眾描述時的對話，觀眾的身分再一次被逆轉成被觀察者，既被前一位觀眾注視，也被錄音師聆聽。最後，觀眾前往下一個房間——這是第一個房間的對面，第一個房間的鏡子是單向玻璃。通過玻璃，觀眾注視著剛進房等候的觀眾，先前和觀眾聊天甚久的那位演員再次出現，他／她模仿、代替觀眾，和新的觀眾複述聽來的故事。觀眾的身分又再轉換為觀察者，但同時也是在觀察「自己」——由演員所飾演的自己。這個「自己」既是觀眾基於對自己的了解所描述出來的形象，也是被演員觀察後模仿出來的形象，觀眾自己和「他者」對「我」的理解在此刻融合，塑造了一個觀眾未曾注視到的「自己」。離場後，觀眾可以拿出手機聆聽錄音中別人對自己的看法，也許意外地發現別人對自己的描述有不少準確之處——至少從筆者的經驗而言。
整個《一個人的遊戲》都在討論「自己」，通過不斷切換觀眾作為觀察者和被觀察者的身分，讓觀眾得以重新審視自己是一個怎樣的人，以及別人如何看待自己。不單只是自己的外在形象，在過程中聆聽、分享、創造自己和其他觀眾的故事時，也是一場和自己鏡像的對話，讓觀眾重新了解自己內心深處的煩惱。演出本身沒有給予任何的答案，卻能讓觀眾嘗試尋找自己的答案，表面上是觀眾與表演者的互動，實際上卻創造了觀眾與「自己」的互動。
兩個演出的氣氛調動、表演者與觀眾的互動、流程安排都相當巧妙。儘管演出的主題不一致，但本質上都是讓觀眾遊走在邊界之間的互動體驗，令觀眾探索自己的內心。這不僅是恆久的生命議題，也許也是當代人需要找尋的答案。
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