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上海崑劇團的「當代」《牡丹亭》
上海崑劇團重排之崑劇《牡丹亭》，讓原作全本五十五齣重現舞台，整體製作嚴謹，但在劇本剪裁、角色呈現、舞台調度等方面的處理，仍有不少討論空間。[i]
《牡丹亭》中、下本有關社會及戰爭的副線劇情，體現湯顯祖結合虛幻與現實的創作特點。杜麗娘因情而死、因情復生，雖是虛幻的想像，但湯顯祖透過杜寶抗金解圍、不認親女，以及皇帝親問及認同還魂一事的情節，讓想像得以與現實社會連結，杜麗娘個人對愛情的追求，最終獲得現實禮法的認可，反映湯顯祖相信「情」、「理」能夠統一的思考與理念。[ii] 中、下本的齣目，相對較少出現於崑劇舞台，是次上崑的製作，於台上重現各齣之劇情及集唐詩，讓觀眾可更全面理解《牡丹亭》全本的情節架構與鋪排。中、下本演出中，生旦主線、戰爭副線的節奏處理，相對比上本恰當流暢，[iii] 可惜整體編排似乎仍過於簡略，觀眾或能透過演出掌握全劇的基本情節，但未必能真正體驗原作處理劇情、文辭、角色的獨到之處，以下以中、下本柳夢梅、石道姑兩個重要角色為例稍作說明。
《牡丹亭》的上本集中展現了杜麗娘的個人追求，中、下本則寫柳夢梅尋求「發跡之期」的過程中，如何同時實現與杜麗娘的「姻緣之分」。是次中、下本的演出，回復〈拾畫〉【錦纏道】的唱段，曲中柳夢梅「敢斷腸人遠，傷心事多」的唱詞，暗合杜麗娘生前遊園傷春的情思，曲文遙相呼應，觀眾可知柳夢梅不只是杜麗娘在「姻緣簿」上註定成為「明配」的丈夫，更是與麗娘心靈契合的伴侶。下本〈耽試〉、〈鬧宴〉、〈硬拷〉等齣，亦見柳夢梅為了在人世中實現與杜麗娘的愛情所付出的努力。[iv] 惟因演出時間所限，仍有不少情節與曲文未能在台上重現，包括〈婚走〉、〈如杭〉中杜柳細述與回憶前情的唱段、〈淮泊〉柳夢梅窮極投店未遂等情節。以全本縮編的角度審視，上述情節或非全劇重點，但當這些細節於台上消失，實讓杜柳的愛情稍欠完備的基礎，觀眾雖可透過演出看到《牡丹亭》的主要劇情，但或未能與角色的情感產生真切的共鳴。中本末段〈回生〉、〈婚走〉兩齣的節奏更略嫌過快，觀眾尚未充分感受杜麗娘回生之喜，演出便匆匆結束，不無倉卒之感。而〈回生〉一段安排柳夢梅以柳枝重喚杜麗娘之回憶，以與〈驚夢〉呼應，編排略為刻意，似無必要。
《牡丹亭》〈婚走〉
（©Annie Chow，由香港藝術節提供）
石道姑為《牡丹亭》的重要配角，本因身體缺陷而被逼出家，後來成為協助麗娘回生的關鍵人物，在劇中一方面發揮插科打諢的作用，一方面亦是「以殘缺陪襯圓滿」：[v] 杜柳的愛情是美好的想像，石道姑的遭遇則回應殘酷的現實，而石道姑人生遭受多番挫折，仍願意冒險成全他人愛情的形象，或亦是作者對無情現實的一點盼望或願景。石道姑本由淨角扮演，是次上崑演出改由丑角扮演，角色於原作〈秘議〉、〈詗藥〉、〈遇母〉的戲份悉數於台上重現，當中〈拾畫〉前段「名園隨客到，幽恨少人知」以及提醒柳夢梅「不許傷心」等口白，可見石道姑對杜麗娘傷春之情的理解與回應；〈魂遊〉寫杜麗娘即將尋得柳夢梅，而完結於石道姑哭祭杜麗娘的一刻，既帶出角色在插科打諢外另一面的形象，也為場上點染一絲哀愁的氣氛。獨惜〈歡撓〉按原作「與他一個勾引的罪名兒」敷演的科諢，[vi] 似乎有損原作中石道姑的形象。
是次重排演出的另一特點，是導演打破既往的演出模式，要求胡維露、羅晨雪兩位主角「於排練期間再創作，不能向老師求教」，[vii] 以中、下本的現場實況而言，兩位演員確能突破過往上崑演出《牡丹亭》的風格。胡維露演出〈拾畫〉、〈玩真〉二齣，頗能掌握當中「冷」、「熱」的平衡，同時保留角色的溫潤氣質，[viii] 〈硬拷〉、〈圓駕〉等齣，亦能表現柳夢梅據理力爭、敢作敢為的一面；〈遇母〉一齣，羅晨雪、周婭麗演繹杜麗娘母女重逢，悲喜交織，效果動人；〈幽媾〉一齣，生旦的互動既見默契，又不失含蓄優雅，有別於上崑以往演出此齣的張揚風格，清新可喜。吳雙、張偉偉、袁彬、孫敬華、馬填欽、胡剛、朱霖彥、倪廣金、周亦敏等各行當演員均唱做俱佳，實令觀者目不暇給。譚笑一人跨行當分飾花神、楊婆二角，後者據原作安排以丑角扮演，成功呈現文本的喜劇氣息，為演出另一驚喜之處。可惜花神雖回復由男角飾演，身段舉止卻頗帶柔媚，似乎並不必要，其衣冠貼滿花瓣的造型亦略顯誇張，當有改進空間。
較之上崑近年「臨川四夢」、四本《長生殿》等演出，全本《牡丹亭》整體的造型、音樂、舞台設計明顯更為可觀，令觀者頗有驚喜，惟演出不少調度的效果仍有可議之處。演出以一大型旋轉舞台劃分數個演區，以便轉換布景，確實令演出節奏緊湊流暢，但舞台轉動速度頗快，未知會否為演員帶來危險。另一方面，為展示演員身手，〈駭變〉、〈寇間〉、〈圓駕〉等齣，均讓演員表演不同的高難度動作，雖然觀眾當下迴響甚大，但動作是否貼合當下情境與角色形象，或可再作商榷。[ix] 演出亦以投影影像、燈光等舞台技術，表現場景與氣氛變化，只是不少投影影像均不時出現「完結、定格、重放」的情況，雖然只屬細節，但仍影響觀演體驗；〈圓駕〉前段燈光偏暗，後段杜母上場時驟轉黃燈，至杜麗娘照鏡時燈光復又轉暗，設計雖或有意呼應〈冥判〉一齣，但效果略嫌花巧，反而影響觀眾集中。
《牡丹亭》〈圓駕〉
（©Annie Chow，由香港藝術節提供）
是次上崑重排的崑劇《牡丹亭》，頗能保持劇種傳統的表演風格，同時兼顧當代劇場的製作，相信對大眾能收推廣之效。惟劇本的編排不無過快之弊，演出節奏之詳略亦未能完全平衡，未知觀眾看畢這個九小時的大型演出，能否真正領略劇作的深意。而崑曲「調用水磨，拍捱冷板」的原有特點，在「新排大戲」的模式當中，始終容易被新編的音樂設計蓋過，當代觀眾能否接受崑曲的傳統演出模式、這種特色又能否留傳後世，可能依然是值得深思的問題。
[i] 筆者未能看畢三本之現場演出，故本文以討論中本、下本之演出為主，謹此說明。
[ii] 有關《牡丹亭》中關於「情」、「理」的思考，以及中、下本齣目的創作結構與意義，可參考場刊中鄭培凱〈不朽的《牡丹亭》〉一文之敍述（頁20-23），以及下列論文：
（一）華瑋：〈世間只有情難訴——試論湯顯祖的「情」觀與其劇作的關係〉，載華瑋：《走近湯顯祖》（上海：上海人民出版社，2015年），頁1-20。
（二）黃天驥：〈《牡丹亭》創作的幾個問題〉，《文學遺產》2007年第1期，頁99-107。
（三）黃天驥、徐燕琳：〈鬧熱的《牡丹亭》──論明代傳奇的「俗」和「雜」〉，《文學遺產》2004年第2期，頁85-95。
下本演出的尾聲，導演安排於上本〈標目〉現身的湯顯祖再度出場，唸出原作壓軸的幾句集唐詩：「杜陵寒食草青青，羯鼓聲高眾樂停。更恨香魂不相遇，春腸遙斷牡丹亭。」並以杜麗娘與柳夢梅在旁觀望作結。現實中或有因情而死，卻無因情還魂，《牡丹亭》的「大團圓」背後，始終隱含對世情深刻的體會與感嘆。
[iii] 參看上本網上之演出錄影，估計是為保留其他齣目，〈尋夢〉、〈寫真〉、〈鬧殤〉等與杜麗娘相關的重要齣目刪節頗多，熟悉《牡丹亭》的觀眾固然未必接受，而初看崑曲或《牡丹亭》的觀眾，在短促的演出節奏中，是否能理解杜麗娘的個人追求與心境轉折，似亦是未知之數。上本〈肅苑〉一齣刪去花郎一角、〈勸農〉未有保留文本對杜寶未諳民情的諷諭、〈道覡〉以口白取代原作借千字文道出石道姑身世等編排，雖然化繁為簡，但亦略失湯顯祖作品中的「意趣神色」。惟上本演出錄影的編排，或與是次現場演出的處理有所不同。
相類的刪節亦見於下本的〈圍釋〉，此齣刪去金使調戲楊婆的段落，亦影響李全與楊婆夫妻關係與角色形象的塑造。
[iv] 柳夢梅角色形象之詳細分析，可參考黃天驥：〈《牡丹亭》創作的幾個問題〉，《文學遺產》第一期（2007年），頁99-107。
[v] 華瑋：〈人世上愁人日老——論《紫簫記》與杜秋娘〉，載華瑋：《走近湯顯祖》（上海：上海人民出版社，2015年），頁32。
[vi] 原作〈歡撓〉一齣，石道姑偕同韶陽道姑查問柳夢梅是否在房中暗藏女客，杜麗娘教柳夢梅應對之方：「不妨，俺是鄰家女子，道姑不肯干休時，便與他一個勾引的罪名兒。」及後石道姑不見房中有他人，雖故意云「權留小姑姑伴話」，但柳夢梅只以「請了」回應，打發二人離去。曲文見錢南揚校點：《湯顯祖戲曲集》（上海：上海古籍出版社，1978年），頁370。
上崑是次演出此齣，刪去韶陽道姑一角，石道姑查知柳夢梅房中無人，竟出言試探柳夢梅「你一個人在屋裏頭寂不寂寞」，杜麗娘遂在旁教柳夢梅以「勾引」的罪名讓石道姑知難而退。編排與原作頗有出入，未知是否出自他本或舊日演出。石道姑主動勾引柳夢梅的舉動，與原作的角色形象應存衝突。
[vii] 見場刊中袁學慧〈杜麗娘回生之後〉一文，頁24-29。
[viii] 可參考以下論著中，有關岳美緹演繹柳夢梅的體會：
（一）岳美緹：《巾生今世：岳美緹崑曲五十年》，北京：文化藝術出版社，2008年。
（二）華瑋編：《崑曲之美》，上海：上海古籍出版社，2022年。
（三）岳美緹口述、楊汗如編撰：《臨風度曲．岳美緹－—崑劇巾生表演藝術》，臺北：石頭出版社，2006年。
[ix] 例如〈圓駕〉杜麗娘照鏡一段，飾演侍衛的群眾演員在旁表演跌撲動作，與當刻劇情無直接關連。
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