《文田一會》刻劃了四個關於何文田日常的短篇故事。第一個故事，刻劃了破裂的父女關係。Miss Lau（葉巧琳飾）跟自己組織了新家庭父親對質後，決定放手，不再在自己的學生，也就是父親的第二個女兒身上，尋找慰籍，並決定離職，為人生翻開新的一頁。第二個故事是24歲的張sir（陳傲峰飾）愛上了中五的劉穎琦（譚安婷飾），但抵受不了社會和學校的壓力，最終還是要分手。張sir決定辭職，而劉穎琦則決定到澳洲升學，雙方和平分手，也對於自己的路更明瞭。第三個故事，是郭Sir（唐曉楓飾）因同僚病逝、家長投訴和工作倦怠，決定離職和放棄當老師。多年後卻因為放不下對教育的熱情，回到母校繼續教學生涯，更當上了校長。第四個故事，是關於想當歌手的Jeff Chow，因妻子意外逝世，而放下了夢想，專心照顧小孩。直至他回到母校，與師弟妹一起組織樂隊，逐漸打開了心扉，重新面對自己對音樂的熱情。
教育的本質是影響生命，是這劇的其中一個主題。Songs at a crossroads 是這劇的英文名稱，中文翻譯是「交叉道路上的音樂」。太平道、自由道、勝利道、梭椏道四條不同道路，卻是相鄰的導論，彷彿每一個人的人生軌跡也是十分相似，人與人之間總是能夠互相影響著。四個故事中，郭Sir和劉穎琦分別參與了多個故事，他們分別象徵教育中的育人者和種子，怎樣在社會影響著不同生命。這兩個角色塑造立體，可以在不同階段看到截然不同的轉變。
然而，在兩小時三十分鐘的演出中，要把四個故事完整交代，頗有難度。故事的篇幅簡短，或令故事失去深入探討的機會。例如張sir和學生之間的愛情被學校發現後，郭sir表示學校不容許這種情況出現。如果時間充裕，則可以讓觀眾對學生、老師、學校甚或社會的背後道德關係，有更詳盡的理解。此外，郭sir在正式宣布辭職前，一直背著觀眾，這樣的處理，就像角色有一些無法面對別人的秘密。可是，短短一幕只是把家長的無理展現出來，卻無法從更多角度，去探討老師所面對的問題。
話雖如此，音樂成功帶動話劇的節奏，並添加了一定娛樂性。所有演員的歌唱演出，也十分動聽，張明偉飾演的Jeff Chow尤其突出，由於這角色是一名歌手，故發揮機會比其他角色多。他的故事很像《解憂雜貨店》裏鮮魚店老闆的兒子，努力奮鬥希望成為音樂人，而場面調度也令人聯想起近期的中英劇團演出。歌手也是突破第四牆，跟觀眾互動。透過間離效果，演員跟角色之間保持了距離，例如Jeff Chow有一句台詞：「可能大家對上一次是在電視看到我」，呼應張明偉在電視台工作過的經歷，讓觀眾抽離故事，理性審視演出當下的情境。
此劇用了一種「貧窮劇場」（Poor Theatre）的形式作佈景處理。整套劇，基本上只有一個佈景道具，透過不同的組裝去變成不同的佈景。葵青劇場的旋轉舞台，也令這個佈景多了不少可能性。「貧窮劇場」強調演員的力量，缺少了佈景，觀眾的眼球只會停留在演員身上。年輕演員或資歷較淺的演員可能比較吃力。而此作的多位專業演員，演出也相對具說服力。張明偉所飾演的Jeff Chow，能量跟劇中所有角色明顯不同，當下半場他一出場，就立即把整套劇推向一個光明的面向。Jeff雖然經歷了很多傷心事情，卻依舊能夠以正面的態度面對人生。他跟其他角色的傷悲對比下，很容易吸引觀眾注意。另外，張明偉即便在戲中的演唱會演出部分，單人也可以把舞台駕馭。當他演唱披頭四的Hey Jude時，駕輕就熟，本色演出把歌手飾演得淋漓盡致。另外，他也善用了合唱的部分，帶動了整個場面的氣氛，讓觀眾投入演出。最後，燈光和樂隊的配合，成功把現場氣氛提高。此外，飾演郭Sir的演員唐曉楓也成功把不同階段和身分的教育工作者呈現出來，呈現出一個動人的演出。唐曉楓活現一個滿腔熱忱和躊躇滿志的年輕老師，也把筋疲力竭的階段演繹得令人信服，更把堅持理想的校長角色演繹了出來，分明地表現了不同年齡和感情。
四條情道，譜寫了四段香港人的藍調。四個故事的主角，都是在生命中遭遇「傷痛」，而經過一番經歷後，都成功得到「重生」。人與人之間的關係，總是千絲萬縷，相互影響著。此劇所刻劃的角色，在生命道路上遇到困難，但角色之間還是互相扶持。故事中的人文主義，為觀眾帶來感動和鼓勵。
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