《重複使用》，顧名思義是以「重複」為主題，而其呈現的形式也「使用」了「重複」的特性，這是向來喜歡探索概念性舞蹈的編舞藍嘉穎，所交給觀眾一起思考的課題。
從結構而言，《重複使用》分為上下兩部分，每一部分均以不同元素的重複作為實驗。上半部分以音樂為重複，而四次重複的音樂，舞者都會做出不同的舞蹈動作（第四次是空台，只播放音樂，沒有表演者）；而下半部分則相反地以同一套舞蹈動作，但配合不同風格的音樂，雖然是同一套動作，但看上來卻像是四個不一樣的故事，筆者不禁自問，到底音樂有多大影響了我們的觀感和詮釋呢？
上半部分的內容，很容易令人產生疑惑，因為同一首樂曲的「重複使用」，著實不輕易明白到底所想指涉的是甚麼？或者其試圖進行的實驗何為？若粗略地分辨的話，在第一次和第二次的「重複」，比較傾向於肢體在空間中的探索，以及舞者之間身體的互相碰撞交疊所產生出的巧合性，而第三次「重複」就偏向於身體與節奏之間的互動。當到了第四次「重複」，舞台上空無一人，只是播放出同一首音樂，強烈的電子音樂風格，在空台上播放，有沒有引起觀眾對之前舞者舞動時的印象呢？抑或是對音樂本身有更具體的詮釋？這或許是《重複使用》想製造的一個實驗，讓觀眾擷取自己獨特的觀賞經驗。
下半部分的內容完全相反，舞台由一個敞開的空間，變成了一個兩邊垂掛黑幕的鏡框式舞台。四位舞者再次出現，煞有介事地進入了角色，演繹出一場有關「關係」的段落。舞蹈動作比上半部分更戲劇化，各人的關係亦變得明顯，令人聯想到的是家庭成員角色，情節由戀人相遇，兩人相愛，結為夫婦，組織家庭，孩子出生，漸漸因為生活上的問題，產生了各種磨擦，而家庭關係慢慢變得疏離和冷漠。同一段舞蹈動作，重複演繹了四次，頭三次分別配合電子音樂、古典音樂，以及搖滾音樂（Pink Floyd名曲《Us and Them》），而第四次則是沒有任何音樂聲效，只有舞者在台上的舞動和喘息。結尾的部分，帶著一種無力感和蒼涼，令人泛起悽然之感，也不期然反思自己在關係到底站於哪個位置？
藍嘉穎《重複使用》（攝：Eric Hong，照片由Eric Hong提供）
在舞台上以「重複」作為手段，是很大膽的嘗試，也需要拿捏恰當，因為觀眾的耐性不容易度量，但編舞藍嘉穎的嘗試卻在恰到好處之範圍內，同時，《重複使用》提供了讓人深思的空間：尼采在《快樂的科學》（1882）中提到，「如果我們此生將會無限次重複，每個細節、每個決定、所有處境都是一模一樣的話，會喜歡還是厭惡？在尼采看來，無悔的意思就是即使重複千萬次，自己仍會作出相同的決定；明知後果亦甘願承擔；而且再給萬次輪迴重新選擇亦不會有任何分別。」（註）所以，尼采認為，在永恆循環中避免跌入「虛無主義」之中，就要抱擁「命運之熱愛」（Amor Fati)，生活中發生的事，無論是痛苦、損失、快樂、愉悅，都是必要的和向好的事情。
註： Benjamin Lo，〈「無悔」的哲學：尼采對西方流行文化的批判〉，https://philomedium.com/report/79197
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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