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《殉爆》體現了布萊希特式的戲劇。簡單而言，故事是一個兩難的處境，然後透過種種間離手法讓觀眾思考。
《殉爆》設定了一個架空世界，為了提高社會生產力而設計出一套調控系統以發展人類的專長能力，人們只得接受調控結果，一生遵從。然而，一位擁有文學才能的學生，居然擊敗所有工程學院學生，寫了一個程式奪得了程式設計大獎。作為獎勵，他被允許把程式駁入調控系統，卻被愛護他的副校長（教授）發現背後原來存在著一項反調控系統的任務。副校長本著要拯救學生，希望學生能返回系統所給予他的正軌。二人的矛盾由此推進，由學生單向的抉擇，慢慢發現茲事體大，廣至學生家人、同伴，乃至學院、副校長及其女兒的安危。每一階段的矛盾也是兩難，做與不做、如何做、怎樣做才能得到理想的結果…….
很多時候我們討論間離手法都著重於導演手法和演員的演繹方法，有趣的是《殉爆》是在文本上已一心要間離觀眾。黃曉初（黃）是舞台上的樂手，也是旁白／說書人，而又具備多於這兩者的功用。劇開，觀眾席燈光未暗，黃直接向觀眾對話，做調查，直言這是一齣關於犠牲的戲劇。如此一來，觀眾便先帶著問題觀看故事，間離方法簡單直接，一矢中的。
故事情節發展清晰，副校長與學生彼此的角力、威脅、辯論與遊說也非常明確，二人的情感和對事情的看法亦因情節發展而有所轉變，演來真摰。演員偶有的間離是面向觀眾的眼神。不過，全劇出色的間離方法均出於黃的身上，每到關鍵問題，也即場奏琴音的設計當然要記上一功。而最出色的間離則是他的台詞，這功則得先記於編劇，黃的台詞在某些時候是交代一些故事資訊，如距離典禮的時間和一些插敍的情節概要，除此以外他還會在副校長與學生對話和角力時候，直接說出角色的心聲、疑問和掙扎，亦會向角色提出質詢。這一切都是十分有效的間離，切切實實地做到觀眾正想投入的時候，讓他們抽身思考，客觀審視角色當下的選擇。這種效果貫穿整場觀劇經驗，卻不叫人疲乏。
除了情節的發展不讓人覺得疲乏，層層遞進的難題、舞美（包括佈景、音響、即場音樂、台位調度等設計）和演員的演繹亦然。然而，最令人欣喜的，是觀眾在觀劇的過程中，除了啟發理性思維，亦能牽動情感，這是奇妙的感受。一般說到布萊希特和間離也很少談到這一塊，討論往往著重於觀眾要理性，要像看地球儀般觀看戲劇，因而情感是非必要的。《殉爆》卻讓觀眾的理性與感性共存，理性在於反思故事提出的種種問題；引起的情感則不在於與角色同喜同悲，而是來自於劇本內容能讓觀眾與現實扣連。看到舞台上所發生的一切，乃至角色的矛盾和內心衝突，誘發起觀眾過去在現實所經歷過和感受過的漣漪。
在觀看的過程中，真的有著「場上哭台下笑」和「場上笑台下哭」的瞬間。這不是因為各式各樣絞盡腦汁，甚至要運用資訊科技的刺激來達至的間離效果，而只是很簡單，很直接地運用文本，運用「旁白／說書人」完成，來得自然，來得簡約。這也十分合乎7A班戲劇組「回歸文本，簡約寫意」的宗旨吧！
最後還想一提的是劇末的部分，角色站向觀眾，黃離開了演奏音樂的位置，走到台上輪流質問角色的段落。當下要是把觀眾席燈光微亮，把角色的問題直接擺在觀眾面前，會否更能直擊觀眾心靈，更能讓觀眾思考？又或是這樣做的話，反而會觀眾害怕，顧慮被看見，因而缺失思考的重要時刻呢？
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