中英劇團的《唐吉訶德》原定於2021年初公演，因疫情兩度延期後，終在2023年1月在葵青劇院演藝廳上演。此劇翻譯自得奬的百老匯音樂劇《夢幻騎士》（Man of La Mancha）。劇情講述名著《唐吉訶德》的作家、西班牙詩人塞萬提斯與其僕人在異端裁判所被眾囚犯審判，並以講述唐吉訶德的故事為自己辯護。唐吉訶德在没有騎士的年代以騎士自居，他以風車為敵人，以客棧為城堡，與僕人尚楚展開一段奇幻的旅程。
無論是原著或是改篇的音樂劇，筆者認為其核心思想是唐吉訶德如何透過他的幻想對抗敵人。但他最大的敵人不是囚犯、不是趕騾人、不是魔法師，更不是風車，而是殘酷的現實。而中英劇團的《唐吉訶德》音樂劇，在很大程度上成功呈現出這種現實和幻想的抗爭，展現出唐吉訶德的追夢精神。
雖然塞萬提斯／唐吉訶德是此劇的核心，但觀畢此劇，劇中女主角艾杜莎在人物構成及演員演出上，卻反而最能體現出這種現實和幻想的對抗。艾杜莎身世悲慘，是眾多趕騾人的尋歡對象，以賣笑甚至肉體來換取兩餐温飽。艾杜莎甫出場時與一眾趕騾人的舞蹈、被趕騾人推來推出的身體交纏、其表情的痛苦及肢體的扭動，形象化地表現出艾杜莎為世所迫的不情不願，是殘酷現實的一大寫照。後來艾杜莎遇到唐吉訶德，唐吉訶德温柔地稱她為杜仙尼亞，尊稱她為高貴的女士。艾杜莎認為唐吉訶德是痴人說夢，極力否認，但卻享受著被人尊重疼愛的感覺，一段〈他想得到我的〉：「發一個夢 期待變真一天」，唐吉訶德的幻想，給予她喜悅及希望。
及後艾杜莎因唐吉訶德而改變，希望成為幻想中的杜仙尼亞，故為敵人療傷，卻反遭趕騾人蹂躪凌辱，痛不欲生，此又為現實對幻想的強烈打擊。最後劇情雖然没有交代艾杜莎如何振作，但艾杜莎探訪病中的唐吉訶德，主動稱自己為杜仙尼亞來意圖喚醒唐吉訶德，代表艾杜莎接受唐吉訶德幻想的世界，與他活在夢幻中，迎來一個美好的結局。飾演艾杜莎的劉雨寧在演出上能呈現這種經歷的起伏跌宕，演出矛盾複雜的想法：艾杜莎理智上認為無法擺脫惡劣的生活環境，認命絕望，但感性上存有期盼，因唐吉訶德的痴人說夢而感到歡愉。透過艾杜莎，現實的殘酷及幻想的美好，以及兩者的衝突得以立體地表現出來。
相較之下 ，塞萬提斯／唐吉訶德／亞朗素的人物構成則顯得稍弱。塞萬提斯因忠於職務而向教會收稅，因而得罪教會，被關在異端裁判所，但劇情上没有交代太多塞萬提斯的背景，以及他幻想唐吉訶德的緣由，甚至他的想法及情感也没太多觸及。亞朗素方面，劇情交代他的親人安彤麗亞對他「變瘋」憂心不已，但亞朗素未變瘋前的「現實」，觀眾卻無從得知道，未能了解唐吉訶德究竟與甚麼對抗，他又如何極力捍衛正義。雖說如此，但如將角色合而為一、整體理解，或許塞萬提斯因執行職務而被押的遭遇，正正代表殘酷的現實，而唐吉訶德作為他的幻想，正是他追求正義的化身，是他對抗現實的辯詞。演出塞萬提斯／唐吉訶德／亞朗素的盧智燊，在演塞萬提斯／唐吉訶德時感覺變化不大，是否有意表現唐吉訶德即塞萬提斯、塞萬提斯即唐吉訶德這一概念，可以細思一下。
《唐吉訶德》作為音樂劇，亦成功透過音樂歌詞表達現實和幻想的衝突。第一形式是歌詞直接表現這種矛盾衝突。艾杜莎所唱的〈他想得到我的〉，「垃圾遍地」是現實，「不禁極懷疑」是理性；與之對抗的「華麗『耀眼』碎布」是幻想，「發一個夢 期待變真一天」是感性。一首歌表現了矛盾及複雜的想法，對唐吉訶德的鍾情有懷疑但又想信。第二形式是同一段歌詞由不同人唱，帶出不同的含意。例如〈小相思〉，一段「悠長夜 小相思」，塞萬提斯／唐吉訶德唱來誠懇真摯，對他幻想中的女神傾訴他的仰慕之情。但同一句的歌詞由趕騾人唱，則似在嘲笑艾杜莎的自作多情，又或是邀約床聚，顯得下流，代表現實對幻想愛情的嘲弄。音樂劇講求憑歌寄意，此劇主題曲〈摘最遠的星〉，劇末眾員齊唱，展現以幻想挑戰現實的氣魄，唐吉訶德没有否定現實，他知星途遙遠，但他選擇摘最遠的星，正是堅持尋夢的一大體現。
《唐吉訶德》的時間非線式、片段零散，出場人物眾多，除主角唐吉訶德、僕人尚楚、艾杜莎以外，其他角色面目稍為模糊。但此音樂劇能抓住重心，集中描寫主要角色如何追夢，突顯以幻想對抗現實的命題，而音樂曲詞均配合主題。此劇因疫情緣故公演一波三折，幸於今年重見天日。不被現實擊破，堅持劇場這個尋夢舞台，或許是此劇於此時此地的時代意義。
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