就是大膽。今次的十八有藝——社區演藝計劃「身體年輪」結業演出，編舞者李振宇（Andy）開動了長者舞蹈演出的藝術語言，不把社區舞蹈停在跟著跳，一起造型或述說懷舊故事的階段，而是善用長者身體及動作本身特質在舞台時空下，經劇場化，用當代舞蹈編舞的思考方式推展述說及體現長者的美——如著名編舞家William Forsythe的名句：舞蹈是组織身體和時空的交織[1]。
「組織」這兩個字十分微妙，編舞家如何在創作的過程裡，決定把甚麼東西，及如何放置它們在特定時空下，成為主體及客體？《渡度》雖只是短短四十分鐘，但看得見Andy的「野心」，一方面讓長者享受在編舞的框架下得到安全感及信心，同時有空間自主選擇動作的變化，集體中有個性，自在地在舞台上呈現當下真實的身體。主體不單是舞者，還有銘刻在身體上的年月。
甫開場，就看見年輪的厚度，全體舞者被安排站直在舞台中央區，其他地區全黑，聚焦燈由上而下，讓觀眾看見一張張滿有歷練的臉和光影斑駁的身體，即使沒有動作，他們已很有力量。然後一個一個拿起磚頭又放下，再中途急抓，動作尋常而奇特。後來知道，手上磚不是石屎磚而是木磚，是早前被颱風山竹打下的大樹，經由志記鎅木廠特別製成的，在物質的重量上再加一層本土歷史憶記。何況磚頭在今時今日的香港，滿有拆毀和興建張力的喻意，放在長者的手上，更叫人有各種聯想。重和輕；能和不能；放下和重置。反覆地，年年月月在我城選擇。
《渡度》（攝影：Vincent Yik，照片由不加鎖舞踊館提供）
木磚作為長者創作物料，是有趣且大膽的藝術選擇，佩服李振宇、張嘉怡及甯昕靜在練習裡成功說服長者（及有關社福組織），自如地舞動有潛藏「危險」的物料。長者舞蹈必然面對身體限制，以及長者因應受限制而信心缺缺，團隊卻沒有放棄想像，在限制裡打開新的可能。當中，長者對創作團隊及藝術的信任，都是長期相處及磨合的結果。這又是另一層的歲月風景。
此外，也欣賞編舞者細心設計如小遊戲的舞譜，例如有一段，只要有人雙手同時都有磚，被人拿走一件時，就要走到最後排，於是舞者就輪番在前在後，木磚和身體都在空間流動，讓人想到人和人的承接和連結。然後是圍成人鍊，有人選擇把木磚放在肩上，有人夾在腋下，一個傳一個，套用一位觀眾在演後談的話：「遇上為你放下重擔的人。」真的很美。
另外一段，三人成一組，大家像開花一樣聚首和延展，也很好看。的確，有個別舞者如標哥、標嫂、潤芳、慶虹、偉健等等會較「搶鏡」，但就算off beat、猶豫或忘記些甚麼都很好看，因為看見長者百分百投入當下，心身合一，也就是表演者的終極精神狀態。
《渡度》（攝影：Vincent Yik，照片由不加鎖舞踊館提供）
誠然，長者大部分時間仍是跟隨編舞的指示，完成動作，他們明不明白動作的聯想和意義，很難說，也未能完全成為創作的主體或主導故事的發展。如長時間在空的舞台播放《皇后大道東》，肯定不是長者的選擇。而觀眾和長者有沒有如Andy說在靜默裡好好細聽此歌？我十分懷疑。這種要展示沉默的力量，讓舞台只有音樂沒有動作是很當代概念藝術的想法。不過，一切需時，讓不同的朋友接近專業舞台語言及效果，會不會有助打開社區藝術的觀眾群？我看的是10月2日下午場，觀眾主要是舞者的親朋戚友。演後談主持輕輕一問，就知道超過一半人未去過牛池灣文娛中心，有三分一人第一次看當代舞。有趣是，觀眾不只欣賞自己親人在台上表演，也好奇各種動作的象徵意義和服飾的配搭，也表示專業的舞台燈光、音樂及服裝都令他們耳目一新。衷心希望這些觀眾會再次走入劇場，愛上看當代舞。
長者社區舞蹈不只是一種粗糙或簡易的身體訓練，也不只是廣場舞式拉雜及模仿不同舞種，它可以是一種有待琢磨的身體美學，透過長期的觀察及磨合，讓長者在身體限制裡展示最大的可能，容讓生命經歷轉化為舞台的光芒。這是個很好的開始，期待不加鎖舞踊館的創作團隊以後和長者一起的演出。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
[1] William Forsythe: “Choreography is about organizing bodies in space, or you’re organizing bodies with other bodies or a body with other bodies in an environment that is organized” Spier, Steven, ‘Dancing and Drawing, Choreography and Architecture’, Journal of Architecture, vol. 10, no. 4, 2005 Sept., p.352.
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