從2022年開始，國際演藝評論家協會（香港分會）推出「藝評遊」計劃，邀請藝評人和香港觀眾分享海外演出的情況，從而了解香港與海外演出的不同之處。
如果各位藝評人有想和香港觀眾分享的海外演出，也歡迎聯絡本會。
第十三集：台灣篇——克勞斯．麥凱萊＆奧斯陸愛樂管絃樂團《極致北國》
座落於高雄的衛武營國家藝術文化中心，為全球最大單一屋頂的綜合型表演場館。
藝評人洪思行在月初專程前往欣賞的音樂會《極致北國》，就由近年在國際舞台上火速崛起的年青指揮家克勞斯．麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團演出。對於為提升音樂質素而採用特殊設計的音樂廳，他這次的觀演經驗又何如呢？同時他也跟我們分享了藝術文化中心的不同建築和周邊的配套，並比較跟香港藝術園區的分別。
藝評人：洪思行、陳國慧
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第十二集：台灣篇——臺北藝穗節
本年的「臺北藝穗節」共有135組團隊參與、590場展演，於8月19日至9月3日在台北市31個空間上演。而於第十集「愛丁堡國際藝穗節」中提到的《明日陽光燦爛》也同樣於台北上演。
我們邀請到台灣評論人黃馨儀從劇場空間、演員演繹、演出語言等方面，分享她作為一個當地觀眾對《明日陽光燦爛》這有關香港歷史的劇目的觀後感。另外，馨儀亦分享了她作為「駐節藝評人」的體驗及觀察，讓我們了解到「臺北藝穗節」的藝評機制及台灣劇場的發展，期望能為香港藝評界及劇場界帶來啟發。
藝評人：黃馨儀、陳國慧
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第十一集：英國篇——風車草劇團《回憶的香港》倫敦站
風車草劇團在九月初把《回憶的香港》帶到倫敦的孔雀劇院上演，觀眾不乏剛移居當地的香港人，亦有不少較為年長的朋友入場欣賞。當大家回憶中的香港可能都不一樣的時候，演員又能否透過表演勾起大家的集體回憶從而產生共鳴呢？
藝評人曲飛正好觀看了尾場演出，通過他在現場的觀察，將會從觀眾年齡層、觀眾反應、演出成果等層面，為大家分享劇團如何透過不同元素，如廣告歌、流行曲、綜藝節目等回憶為當地的香港人打氣。
藝評人：曲飛、陳國慧
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第十集：英國篇——愛丁堡國際藝穗節
今年的「愛丁堡國際藝穗節」於8月4日到28日舉行，是世界規模最大的藝術節之一。
由李俊亮導演的《明日陽光燦爛》（It Won’t Be Long Now）亦於今年的藝穗節上演。本次藝評遊邀請了李俊亮分享藝穗節的不同安排及他的觀察。同時亦分享他觀看另外兩套來自香港的作品：《落花流水》及《A Funeral for My Friend Who Is Still Alive》的感受。
藝評人：李俊亮、陳國慧
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第九集：奧地利篇——薩爾斯堡復活節音樂節（下）
「薩爾斯堡復活節音樂節」的成功，為當地及周邊地區的人流、物價等帶來不少影響。上一集胡銘堯為我們分享了四個作品的觀演感受，但他除了藝評人這個身份外，亦為資深藝術行政人員。對於籌備節目和藝術節富有經驗的他，今次就以藝術行政的角度看音樂節的不同安排，從中亦發掘出不少有趣的觀察。他將從飲食、衣著、場地、票務等方面剖析，梳理因文化差異而帶來的不同想像。
藝評人：胡銘堯、洪思行
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第八集：奧地利篇——薩爾斯堡復活節音樂節（上）
「薩爾斯堡復活節音樂節」於每年三月底到四月初在奧地利薩爾斯堡舉行，為國際享負盛名的音樂節，吸引一眾音樂愛好者遠赴當地欣賞表演。
藝評人胡銘堯在今年復活節一連四天欣賞了由指揮Andris Nelsons聯同萊比錫布業大廳管弦樂團演出的華格納歌劇《湯豪舍》，以及布魯克納、布拉姆斯和舒曼的管弦樂音樂會。除卻演出陣容鼎盛、演繹精彩之外，在這密集式的欣賞體驗後，更對不同作品的理解更有耳目一新的想法，且聽聽這次音樂節如何為他帶來嶄新的啟發。
藝評人：胡銘堯、洪思行
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第七集：英國篇——The Motive and the Cue
以五、六十年代名噪一時的荷里活演員李察．波頓為題材，講述他在排演《哈姆雷特》時的舞台劇《The Motive and The Cue》正於英國國家劇院上演。同樣身為劇場工作者的潘璧雲正好在英國欣賞了這個演出，對於劇中不同人物的掙扎又是否有共鳴呢？另外，她亦參加了英國國家劇院檔案室的導賞團，當中大量藏品令人目不暇給，將為大家親述其時的有趣發現。
藝評人：潘璧雲、陳國慧
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第六集：英國篇
英國受疫情和通脹影響，大小劇團都面對觀眾減少、製作成本增加等問題，大家都想盡辦法吸引觀眾重返劇場，提供沉浸式體驗可能是一個不錯選擇。
德國炙手可熱的導演Simon Stone剛在英國國家劇院上演新作《Phaedra》，卻予人水土不服的感覺，甄拔濤碰巧觀看了試演場，將為大家分享期間的所見所聞。
討論演出包括：
Punchdrunk - The Burnt City
Immersive Everywhere - Peaky Blinders
National Theatre - Phaedra
藝評人：甄拔濤、陳國慧
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第五集：德國篇
甄拔濤身在德國期間欣賞了多個演出，當中不少都跟德國劇場現正最關心的題材，如性別、移民等議題有關。而在疫情過後，亦有不少沉浸式演出逐漸湧現劇場，多年從事這方面探索的知名劇團亦為大家帶來新製作，但觀眾反應又是否如預期般奏效呢？
討論演出包括：
Nationaltheater Mannheim - Die Jungfrau von Orleans
Residenztheater - The Inheritance
Teatros del Canal - Orlando
Rimini Protokoll - Urban Nature
藝評人：甄拔濤、陳國慧
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第四集：英國篇——Linck & Mülhahn
Dashing soldier Anastasius Linck has no intention of falling in love, but a chance encounter with the rebellious Catharina Mülhahn changes everything. As they begin to forge a relationship that breaks boundaries and rejects the rigid rules of their society, they find themselves confronted by a world determined to tear them apart.
藝評人：譚穎敏、陳國慧
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第三集：英國篇——A Bouffon Play About Hong Kong
“Laughter helps the bouffon to beautifully parody the bastards who put him on the blacklist. Laughter helps freedom.” – Philippe Gaulier
Our bouffon characters emerge from nowhere: the very wise Confucious, a retired soldier, an ill-humored Cantonese teacher, a small family and their neighbour, two friends, a mysterious woman and a child. They tell their stories in their own time, fussing over their own trivial lives and occasionally pondering their dreams. Their stories clash following the death of the child.
The event goes unnoticed, what follows is a series of questions, explanations, philosophising and general gossip. No one really knew who the child was, and do they really care? Life goes on in Hong Kong but something is looming.
Silent fireworks explode over Victoria Harbour: under the smoky sky of Hong Kong, the bouffons gather agai0.
They remain in limbo, full of loss, regret and confusion.
They laugh, they dance, they say ‘f*ck you’.
A Bouffon Play About Hong Kong is a finalist of The Women’s Prize for Playwriting 2021 and recipient of Newcastle Live Theatre Bursary.
藝評人：曲飛、陳國慧
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第二集：英國篇——SKINNED / MATERIAL
SKINNED
Emilyn Claid, queer artist in her 7th decade, transforms in performance, teasing gestures of animal and human, crossing the arc between hunted and hunter, power and pleasure, seeing and being seen. Visually intense and intimate, Skinned is made in collaboration with choreographer Heidi Rustgaard and performed by Emilyn Claid to a newly commissioned score by queer pop producer Planningtorock.
MATERIAL
“I have squidged my left foot into a block of clay – a heavy, viscous mass – and I am scraping, clawing, molding clumps of it, slapping on shapes. This task feels erotic, a pleasurable experience, manipulating amorphous bulbous contours, forming an entity that is beginning to resemble the base of gnarled old tree trunk. At the same time, I seem to be sculpting an external manifestation of the painful swelling in my osteo-arthritic left ankle … “ (Claid 2022)
Performed by Emilyn Claid and made in collaboration with choreographer/director Florence Peake.
http://festenfest.info/festenfest2022/skinned-material/
藝評人：徐奕婕、陳國慧
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第一集：英國篇——A Night At The Kabuki
In late 12th century Japan, just as the age of the Samurai dawns, the rivalry between the Minamoto and Taira clans intensifies. And Romeo and Juliet fall fatefully in love.
藝評人：凌志豪、陳國慧
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