對上一次看陳偉洛作品是《{POV [TWINK / COUPLE (ASIAN) / EXPERIMENTAL]}》，定焦於情色互動的視覺運作。今次《愛若有如果》節斂意淫，只留有綺麗況味和蕩漾肉身。從宣傳素材可窺，圖像曖昧般夢幻、斑雜紋理拼接出層次和生動感；影像的暈影、跳接和褪色氛圍則相當「意吟」，側面地為演出設下前調。
獨立藝術空間牛吉地為是次創作排演和發表地。演區由地膠顏色和地燈清晰界定，觀眾單面安坐後，四位表演者分別出場，以沉默姿勢凝視著在場物件，造型以緊身、kitsch（「媚俗」）、束腰（corset）等衣物拼穿。緊接各人以克制步調、鎖定方位移步，反覆以「比心」（註1）等手勢符碼與口頭的愛作關聯強調，凸顯出這種社交性表達的形式化及生硬。其後跳向擷取簽名式動作風格；熱切舞步並置「東方身體觀」（註2）印象。黃寶娜接著回溯式重演個人獨舞，以鮮活的「無脊椎」想像引導，配合譏諷口吻，添加臨場演繹的層次感。下一段各人轉向芭蕾爵士舞和琴鍵彈奏實踐，角色般耀揚舞者和樂手的技藝行為，嬉弄與制式演練間，浮現雅與痞的閾限，精緻和諧趣之相互消長。後段則將單調的體能和複調的饒舌交錯對襯，構作與前段相類的矛盾感。
《愛若有如果》（攝影：Carmen So，照片由陳偉洛提供）
四人在堅持訓練間說唱個人感悟，節拍間有默契地推動氣氛，觀眾身體也一起搖動。其後各人以獨白向非現場的情境聚焦，供人窺探，痕跡深邃。如果開場以沉默呼應物件，這段則似告白般去承認，事與物之間的連結，依靠感官藏匿其中，並未缺席。然後又跳去以黑布和舞碼戲仿海平面上升，結合無伴奏合唱式敘述，乍現氣候變化意識。繼而，聲情蕩漾的狂歡派對（orgy） 漸弱地，緊跟隨黑布「淹沒」作收結，未有開展色情和生態面向的追問。最後表演者似信件般「撕開」埋在地膠下齊整的文檔，索引式讓觀眾與自由搜索、連結，增加欣賞的參照角度。此處，「淹沒」和「撕開」的視覺式聯想，以場景調度為喻，立體地捕捉海岸和閱讀狀態，從巨浪形態至紙頁翻動質感，都具敏銳的動態觀察和想像闊度。
觀者大膽表述，整體有併攏而成的手工和裝嵌感：傾向將語言媒介與表演技巧組合進行捆綁，強調語感交流與律動接合間拉鋸的動態過程，形成劇構手法。題目交雜個體生命歷程、流行社交以及表演藝術範式，以活潑、開誠和幽默姿態兼容於編排中。《愛》如一種方法，主張編舞聯繫身體、集體時間和參與活動的共同書寫，描定自己、舞蹈、表演和受眾多重維度，於迥異的符碼意涵間依附、鞏固、潛越和協商。而題材直視、檢驗、挪用、學習，和向內在質詢既定、既有、內存和現存的多種樣態，同時重塑、轉化和不囿於單一性質和屬性獨斷的表演詞彙。素材發掘不拘一格，但也會有簡化個別特徵、主旨散焦和網狀思考的呈現特質。最後，場地經營、勞動和照料任務未完，「愛」長期駐場。
《愛若有如果》（攝影：Carmen So，照片由陳偉洛提供）
註1：使用單手或雙手比劃心形，以表示友好。流行於時下青年群體、文化工業等
註2：八十年代中台灣舞蹈劇場出現的風潮。Seetoo Chia-Yi, “The Political Kinesthetics of Contemporary Dance: Taiwan in Transnational Perspective” (PhD dissertation, University of California, Berkeley, 2013), pp. 92.
（文章於《舞蹈手札》網上特刊同步刊出）
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