 |
《大象陰謀》是香港話劇團原訂於二零二零年的戲劇演出，但因疫情兩度延期，終於在本年五月在香港話劇團黑盒劇場公演。劇本翻譯自韓國劇目，由李美慶編劇，在韓國獲奬無數，數度重演。故事講述一群大象在巡遊期間「逃走」，導致總統候選人兼國會議員受傷，負責訓練大象的主角因而被警察拘捕偵訊。故事中的醫生、刑警及媽媽表面上關心主角，希望知道主角為何要放走大象，但實際上他們都只是強迫主角接受他們對事件的解讀。《大象陰謀》講述大象密謀逃走，驟聽之下情節荒誕離奇，但演出卻異常歡樂，有一種荒誕的喜劇感；但在歡快的調子之下，又成功呈現一種壓抑感——就好像表演雜耍的大象，歡樂背後隱藏著違反本性、被迫演出的壓抑。《大象陰謀》無論在編、導、演，包括舞台音效設計方面，都貫徹歡樂（喜）與壓抑（悲）並存的概念，令整個演出既兼具娛樂性，又不失對沉重議題的思考。
演員的構成是一位大象飼養員主角加三位主要配角，即醫生、刑警及媽媽。三位主要配角個性異常鮮明，演員高度配合，演出極為生動，令人印象難忘。而他們的對白動作，正反映他們如何歡樂地展現荒謬，而這種荒謬又同時流露出他們在精神上的壓力，令他們既可恨又可愛。例如周志輝飾演的醫生，在對白中，經常會學術性地對某些用字下顯而易見的定義；例如解釋甚麼是「過態」，直白點說就是一本正經地講廢話；又例如他態度悠然地拿出個大象公仔及貼了大象照片的色情雜誌，又施施然地將手提包托在主角的身上取文件——不像是一個醫生會有的行為，但偏偏演員的談吐舉止優雅自信，完全就是一副專業人士的模樣，這種矛盾反而很幽默有趣。
吳家良飾演的刑警剛出場時未知議員受傷，因而態度輕鬆，還打趣說大象逃走像伊索寓言，但當他知道議員受傷時卻顯得異常暴燥。他的「賣力」演出，包括撞牆流血、大力關門、用煙燒自己手背、踼椅，都誇張得恰到好處，既表現他對主角「一派胡言」而無處發洩的怒氣，營造戲劇張力，又表現偵訊的荒謬，甚至不惜以傷害自己來威嚇飼養員講「真話」。
文瑞興飾演的媽媽對兒子極端關懷，她生怕兒子餓壞而讓兒子極速地食麵包、為兒子開水壺的一段，引來不少笑聲之餘，也很細緻地表現對兒子的寵愛。但這個角色又不像典型的慈母，她會與兒子藏在桌下講悄悄話，又「腦洞大開」，認為兒子是想刻意坐監放走監犯。她堅信兒子放走大象，如同他「放走」父親的一幕，是用荒誕幽默的情節包裝她的感傷。對飼養員而言，醫生、刑警及媽媽在劇中是權威的象徵，他們對事件的陰謀性解讀構成了故事的骨幹。
然而，他們在權威下表現的對話及行動卻是荒謬的，加上演員們誇張賣力的演出，觀眾能感知到他們的「異常」。隨著劇情發展，觀眾知道角色受創傷的過去——醫生因為母親迫他讀書而覺得自己失去青春；刑警懷疑老婆出軌；父親出走令媽媽自責自己迫得他太緊，角色的權威性因而弱化、他們的話語權被打破。因此，觀眾到劇終或者會領悟到一個奇妙的反轉——與其相信三位貌似權威但不太正常人士的陰謀論，飼養員認為人變成大象、大象策劃逃走反而顯得更為可信。
相較於三個具強烈主張、性格鮮明的主要配角，陳嬌飾演的飼養員對白不多，而且形象相較模糊——究竟飼養員是精神有問題、「詐傻扮懵」還是天真單純？還是飼養員其實兼具此三種特質，劇中似乎没有明確答案。演出形象如此模糊的角色考驗演員功力，因為要演到角色同時似精神有問題、「詐傻扮懵」和天真單純，才會令三個配角提出的主張皆具說服力，此實屬不易，而演員在這方面交到功課，至少令人信服。而且，雖然飼養員没太多對白，但他的表情及動作卻能反映他的心境。例如他神情呆滯、目光遊離，有一些小動作例如緊抓褲子、捲縮身體，都表現他的緊張和不知所措。
舞台走位安排也很切合這個角色的處境︰飼養員作為嫌疑犯遭到盤問，他應該緊張、深感壓力的，觀眾可以看到飼養員經常被逼到牆邊，或者是退到台前邊緣位置。但與此同時，飼養員又有點小丑的滑稽感——例如他趴到枱面意圖阻礙其同事說他壞話，伏在枱上讓醫生拿他的背墊著取文件，躲到枱下與媽媽說悄悄話，中央的枱成為了他的道具，將他從邊緣拉到中央位置，使他被注視、被不留情面地審判、他的滑稽可笑遭到審視。這個角色雖然是含冤被屈，但他不顯苦情，反予人可笑之感。更有趣的是，當這個角色劇末接受所有的陰謀論而變成「大象」後，他面露微笑，但「皮笑肉不笑」反倒令人有點驚恐，讓人思考他是否如小丑般，因為要表演「笑」而失去個性，反而令人感到陌生，讓人不安。當然，另一個較樂觀的解讀，是飼養員變成逃脫的大象，因獲得自由而感到快樂。這個「笑」的結局，令此劇的意旨更為深刻。
此外，舞台設計及音效，皆在壓抑的主調中加入不同的原素，增加娛樂性。此劇原訂在香港藝術中心壽臣劇院上演，現改為上環文娛中心的黑盒劇場，劇場空間雖然變小，但觀眾與舞台距離更近，反而更切合此劇營造的壓迫感。舞台設計仿似一個倒著的長方型箱子，模擬審訊室，好像要困著劇中的角色。刑警敲打牆璧發洩他的怒氣、主角被迫到牆邊，都暗示空間的狹窄，提示觀眾角色被困此處的窘境。但另一方面，此「密室」又帶點科幻感，例如牆身變紅變藍的燈條、透明的桌椅，又並非審訊室的典型設計，予人一種奇幻的感覺。劇末，主角走出這個審訊室變成「大象」，其伸延舞台的概念，又借空間表現了主角的轉化；埸地噴出彩帶，是模仿馬戲團表演，還是慶祝主角如逃離的大象般得到自由呢？此外，此劇的音效設計也值得一讚，劇中有數段報導事件的廣播，明明大象出逃造成傷亡是件嚴肅的社會事件，但報導語調卻似報娛樂新聞，令事件好像是八卦新聞而不是社會事件，有一種脫離現實的荒謬感。
最後，不得不提的是此劇的中文譯名《大象陰謀》，比起英文That’s Not True，中文譯名更貼近韓文原文意思的翻譯，這個譯名改得更妙。一來香港觀眾對「陰謀」此詞絕不陌生，這個社會似乎充斥著各種陰謀論，這個標題改得非常地道，很有本地特色。二來這個題目呈現了荒誕的歡樂，大象的陰謀這個名一聽似童話故事名，頗有童趣，但理性一想卻又荒謬絕倫，動物又怎會有陰謀呢？也很配合原文That’s not true 要表達的意思。
總括來說，《大象陰謀》是一齣優秀的黑色幽默喜劇︰作為喜劇，它節奏明快，演員對話行動活潑生動，娛樂式十足；談到黑色幽默，情節雖不是荒謬絕倫，但配角「自言自語」其陰謀論，主角堅持大象策劃逃走、甚至最後變成大象，荒誕的情節不失沉重，引起思考。當然，原作是得奬劇本，質素有保證，但此劇台前幕後的演出，也令此劇的本土化演出超額完成，疫情没有令此優秀演出不見天日，實屬可幸。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。