行走，亦是地點的缺乏
如果按照學術的說法來講，《有你，故我在》是一個標準的特定場域展演（site-specific performance）。大館本是現代城市中，特定的不能再特定的場域：處於香港的核心中環；活化的歷史古蹟；鬧市商業區中的藝術館……有太多混雜（hybrid）的符號夾在此處。
當我們談到地點、或者場域，尤其在戲劇演出中，已經不能單單以現象上的「此地」來判斷。場域包含了物質、歷史、文化、城市居民、以及不同時刻的造訪者或擁有者[1]。場域，正在用一個更加體驗化的方式，讓觀眾感知符號與文本，記憶與故事。
入場後，觀眾會被分成黑白兩組，分別象徵惠玲和念珠，每個觀眾只能跟隨一個人物的故事行走——在大館各處散落的電視機，雪花屏淒涼地如同是舊日的空房間。而當你用膠片觀察它：略帶童趣的折紙；迷茫而憂傷的短詩；精確到日期的時間。屬於惠玲和念珠的往日時光，像雜亂無章的千片拼圖，被「行走」和「尋覓」拼湊起來。整座大館是一個等待「被發現」的場地，故事不一定是要講述出來，而是在一個地點中，被認識、被解釋。
學者德．塞爾托曾在他的理論中提出：「地點」是排他性的，自我調節的規則體系，是「位置的瞬時排布」。當觀眾行走於大館之中，亦是中環的氣氛裡。中環的金融交易和生活方式，也代表了香港作為商業核心的城市經驗。地點和觀眾？故事與觀眾？演出中，在慢慢地提出這些疑問——時間彷彿被撥慢了秒針，戴上耳機，拿起一張平面的地圖，在熟悉的環境中，尋找零碎的美與詩意：夏夜、音樂、星光，場域與演出互為因果，文本與空間的邊界在漸漸消融。
有限中的無限
懷舊而破碎的膠卷，空白的祝福卡片，黑暗空間裡發亮的婚戒，沾滿灰塵的雙人床。即使是身在牢籠，也會有「似小孩吃波板糖」的甜蜜。《有你，故我在》中設計了大量「矛盾的幸福」，將美好置放於一個似乎無望的戲劇情境下，以此帶來意想不到的能量。
當代劇場已經有無數可能性，表演藝術可在任何地方發生。這樣行走式的體驗劇場也已經有大量歐洲劇團嘗試，但在香港較為少見。這種在劇場中旅行，並非是一種單純的欣賞一場表演，亦或者沿路風景，而是表達一種期望以及有限行動的可能性。它不僅僅是一種文本與空間上的交融性藝術嘗試，其中也包含了創作者個人的美學理念及觀點。
《有你，故我在》不是簡單地拾起那些過去的回憶，過去已經擁有了歸宿，被整齊地裝入信封。她們和他們，都在為了生活四處漫遊；寫滿愛語的床板，閃亮著的祝福，克制而隱晦的親吻……這些「矛盾的幸福」會跟著主角，去哪裡漫遊呢？劇本圍繞著「一次告別」的戲劇事件，似乎更有了一絲苦澀——無法逃脫的現實生活，一地雞毛的婚姻令到主角們不斷懷念少女時代的浪漫，人生就是一場雜亂無序的漫遊。觀眾不再是簡單觀看，而是在探索和前進中經歷這些場域，一如經歷角色的情緒。大館中的每一條小徑，每一台電視機，都可能框定著那些「矛盾的幸福」，那些難以割捨的瑣事。大館的空間是有限的，戲劇的時長亦然。但人的情緒不會戛然而止，它會隨著每一次的行走浸染開來，在「有限」中 「無限」。
值得一提的是，筆者觀看了惠玲和念珠兩條線索的「婚姻劇場」，呈現兩對夫妻已經熟悉到厭倦的晚餐和無趣的閒聊。兩次觀看後，再看「男人的秘密」一場，就會更容易被打動。兩場「婚姻劇場」中，鏡面都是一個重要的元素。但創作者對「鏡面」這一元素的使用，似乎有些潦草，不知是否刻意為之。觀看過程中，我一直對鏡面飽含了極大的興趣和求知慾，但卻停在了追憶「老與少」的層面。鏡面世界中的惠玲和念珠是怎樣的？該符號對故事深處的探索，卻缺失了一塊。
結語
無論如何，《有你，故我在》展示了創作者非常嫻熟的戲劇技巧。不管是對話的鋪排，還是生活細節的組織，都精巧、流暢。不管觀眾的理解怎樣？是否會因為行走而打斷感情？對故事的看法是幾分？都已經在大館中體驗了一次分離和重聚。當人群彳亍在大館的廣場上，集體用鉛筆頭和膠片探索信號。戲劇的本質是詩，我猜，這是創作者寫給觀眾的一首詩。
參考資料：
Kaye, N. (2007). Multi-Media: Video–Installation–Performance (1st ed.). Routledge.
Pearson, M. (2010). Site-Specific Performance. Palgrave Macmillan.
[1] 尼克·凱耶作，劉雲霞譯：《特定場域展演原理》。
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