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近月因反修例事件引發的社會動盪，不但對民生帶來影響，連表演也受牽連，不少節目被迫取消、改期或更改節目內容，當中包括「世界藝術文化節2019」的開幕節目《秋天奏鳴曲》。除了尾場被迫取消外，據說銷情也不理想；可能因此主辦單位推出一折的團體票，而且宣傳對象應該是小學，是故頭兩場均有大量的小朋友入場觀看。
《秋天奏鳴曲》由芬蘭國家歌劇院委託創作，以瑞典語演出，於2017年在赫爾辛基作世界首演。演出由施巴斯坦．費格倫特（Sebastian Fagerlund）作曲、根尼娜．賀明（Gunilla Hemming）撰寫文本，文本改編自英瑪褒曼（Ingmar Bergman）執導的同名電影《秋天奏鳴曲》。故事講述七年沒有回家的女鋼琴家Charlotte終於歸家，逗留四天，跟兩位女兒Eva和有殘疾的Helena，及Eva的丈夫Viktor同住，可是母女關係不佳，更爆發了爭執。
筆者沒觀看過該電影，無法比較兩者的異同，只知道原作走的是寫實風格，長約一百分鐘，而歌劇分兩幕，長約兩個半小時。歌劇的呈現可說是虛實並用，既保留電影的寫實，也利用「舞台的魔法」，加添魔幻的情節。寫實方面就是生活化的劇情，並且十分注重細節，例如Charlotte睡覺前的一連串準備，包括吃藥、檢查財務紀錄等瑣碎事情都鉅細無遺地呈現。而最寫實的部分則是摒棄歌唱、直接唸台詞，特別是第二幕母女的爭吵。但有趣的是她們並非「你一言，我一語」地吵架，而是「疊聲」進行，內容也是自說自話，根本不是回應對方，可見她們雖然是在（以吵架方式）「交流」，但根本沒有理會過對方。
導演斯特法納．布倫什維（Stéphane Braunschweig）同時利用戲劇手法，化不可能為可能，例如安排本已逝去的Leonardo和Eva的兒子現身。另外作曲家在場刊提到自己要求編劇加插仿古希臘歌隊的合唱團，但這個合唱團不像古希臘歌隊般在旁敘述故事，而是會介入劇情。他們本身的設定是Charlotte的「忠實樂迷」，是她腦海中聲音，也是她的「安舒區」。他們會不停讚美Charlotte，讓她感到快樂，甚至當Charlotte覺得自己無法待在家中時，合唱團會主動勸她早點離開，還一度跟Eva爭吵，他們可說是更像Charlotte的心聲。
這種虛實並用的呈現方式跟舞台設計大有關係。整套歌劇只有一個佈景，大致可分為四個部分：舞台前方的家；舞台後方（觀眾的）右邊的Helena房間；Helena房間上方的房間；以及舞台後方（觀眾的）左邊的空間。前方的家是現實的空間，角色在那裡生活，而舞台後方是非現實空間，合唱團就是在左邊的空間出現，也未曾走到前方。除了在最後一幕中非現實空間成為了現實空間：Charlotte重回鋼琴家的生活，導演安排她在舞台後方跟別人討論演期，而Eva則在前方寫信給媽媽（奇怪的是Charlotte在用智能電話，但Eva還停留在寫信），這是導演將兩個真實時空並置出現的舞台手法。
舞台後方右上邊的房間是Leonardo出現的地方，自然屬於非真實的空間。最特別的是Helena的房間，那是現實的房間，但Helena卻處於不正常狀態——據知電影中沒明言她患了甚麼病，在歌劇中也沒有交待。只見她的頭和雙手扭曲，說話能力也有問題，但在第二幕她忽然能完整說出她跟Leonardo的往事，這不期然令人想起美聲歌劇的「瘋癲場景」，在那時候她整個人都進入了非現實的狀態，因此筆者視Helena的房間為半真半虛的空間。
《秋天奏鳴曲》劇情發展彷彿在原地打轉：一開始母女的關係疏離，直到最後一幕，雖然Eva覺得她倆「never too late」去和解，但Charlotte卻表示自己「never cancel」音樂會，從中可見二人之間的鴻溝無法填平。更甚的是故事以Eva在床上寫信給母親開始，同樣以在床上寫信給母親作結，畫面的一致令劇情沒推進的感覺更強烈，只有淡然的秋愁。
《秋天奏鳴曲》的音樂並非以旋律主導，瀰漫一片陰暗的氛圍，但沒有很多戲劇性起伏，而是讓氣氛和張力一直「懸掛」著，既不進也不退，頗能配合此劇劇情的特色，似乎作曲家有意避免有強烈引導性的音樂，好使觀眾不會激發起強烈的情感。
說到配合劇情，音樂中有些細膩的設計來配合特定情景，例如用大提琴和響板來代表Leonardo和Helena，他們多次出場時都會聽到這些樂器的聲音。當Eva初時提到母女之間的關係時，木管樂器用滑音演奏，有時甚至走音，寓意二人關係不正常。當Charlotte悄然離開時，她在低音區域唱歌，同時不斷往後退，使她的歌聲逐漸淹沒在樂團的聲音中，這是音樂與舞台調度互相配合的結果。
各位歌手的表現是平分秋色，但論演戲方面便肯定是飾演Helena的女高音凱倫娜．尊杜勒（Helena Juntunen）最令人印象深刻。來自瑞典的馬爾默歌劇院合唱團是一個中型合唱團，這套歌劇不是像《阿依達》般需要磅礡的氣勢，反而更注重聲音的融和，而馬爾默歌劇院合唱團確是做得不錯。
還要一提一位在台上看不到的幕後功臣，就是提詞員。他的功用是在歌手演唱前喊出歌詞，提醒歌手。過往筆者參與過的《中山．逸仙》便有提詞員。提詞員會在舞台前方伸出頭來叫喊，為了不讓觀眾發現，主辦者會在舞台前方加上一個黑蓋子，使人看不到之餘，也令叫喊聲不會傳往觀眾方向。
最後不得不提剛榮獲《留聲機》雜誌年度管弦樂團大獎的香港管弦樂團，他們已經連續為三套歌劇作伴奏，分別是澳門上演的《魔笛》、香港上演的《弄臣》和《秋天奏鳴曲》，中間還有一場《中國三大男高音音樂會》。雖然他們非常忙碌，但在柏德烈．泳堡（Patrik Ringborg）的指揮下還能發揮出應有的演出水平。
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