《傾城無方》一劇有兩個面向，一是縱向的時間線，交待歷時18日的香港保衛戰怎樣發展；二是橫向的（小）人物故事：為愛國而投日的幫會頭目、遭受誤解孤立的英軍參謀、一心只求生存的加籍士兵、視命令為絕對的日本軍官、被迫中斷訓練的華人新兵、因舊戰友而戰的年老商人。
隨著戰爭的時間發展，六名角色呈現不同的心理狀態和作出不同的抉擇。編劇欲以一縱六橫的線索織成一個網，探討個人與命運（大歷史）的關係，亦即是「若結局早已註定，我們所做的一切便是毫無意義？」
筆者欣賞編劇能夠寫出香港保衛戰這段歷史的多元化和複雜性，例如比較少人知道原來加拿大曾經參與戰爭、外國商人也因不同原因保衛香港。然而，要在短短兩三小時的劇場呈現一個大故事和六個小故事，難免蜻蜓點水。
當然，任何創作都是一種取捨，要放大甚麼、縮小甚麼，全憑作者決定，不過如作者未能有效帶領讀者理解主題，就有點可惜。以筆者為例，我不抗拒歷史細節的陳述，甚至頗為欣賞劇中人物的多元和不同，也覺得編劇有試圖努力為每個角色製造矛盾衝突和心理掙扎，對於網和抉擇的主題也心領神會。不過，有不少觀眾表示未能理解此劇的主旨，也認為歷史細節太多、人物描寫不夠立體、故事發展不夠緊湊……
此劇的最大特色是加入很多形體表演，由台上6位演員由頭跳到落尾，以視覺效果而言是一流的，但是也可能由於形體太多，使「正經說故事」的時間不足。筆者希望藉此探討形體表演與劇本之間的互補與衝突。
正如導演兼編舞的黃龍斌所言，他拿到劇本所想的第一件事就是如何使其「唔悶」。劇本有大量硬資料（hard fact），並以類似口述歷史的形式呈現，而且結構比較鬆散，硬橋硬馬上演，確實容易使觀眾昏昏欲睡。黃龍斌於是加入大量形體表演，造成以下幾個效果：
第一，營造氣氛和情緒：此劇一開場，未有台詞，先有一連串你逐我逐的形體表演，演員急速的呼吸聲，再加上緊張的音樂，帶領觀眾進入戰爭的高度戒備狀態。坐於前排的觀眾，由於與舞台距離極近，演員在身前身後急速跑過，更有參與感。另外有一幕，演員以倒立來顯示，華人士兵和加籍士兵孤立無援的處境，甚有感染力。
第二，抽象表演具體情節：導演成功透過6名演員，以步行、倒下、後滾、再站立的數個連續動作，營造大量士兵前仆後繼參與戰爭，十分有創意，畫面也很看。又例如有一幕講兩地士兵互相追逐，路、跳、圍、攔等動作也十分傳神地表現當中的狀況。
第三，表現主題：由於此劇的主題是「網」，因此有大量形體表演與織網有關，例如演員手搭手、腳搭腳，以身體構成網，演員又會在這些人搭成的網中穿插，呈現歷史是由不同的個人所織成，並非單向，而是多元，而人身處在大歷史之中，又似乎無法逃脫命運的枷鎖。
以上三大功能，令觀眾看劇時目不暇給，不覺沉悶。不過，由於此劇本身的故事結構已經比較複雜，再加上大量時間放於形體表演，透過故事發展和人物旁白來推進劇情的空間大大壓縮，或許是令部分觀眾未能投入故事的原因。
筆者不禁猜想，若然此劇能夠減少一些與主旨關係不大的形體表演，例如士兵前仆後繼、減少渲染戰事的緊張氣氛，多放些時間在刻畫人物心理狀況，能否更為恰當？因為據編劇和導演所講，表現人物在這件歷史事件中怎樣作出抉擇是最關鍵的。而每個人的抉擇都牽涉大量前因後果，以及他們怎樣判斷戰爭的結果，實非短短數十句台詞能夠交待。形體表演在營造氣氛和視覺效果方面十分出色，卻無法呈現複雜和細膩的思考過程，而這恰恰最能反映此劇的題旨——抉擇。
另一方面，由於6名演員要在演出和形體之間不斷轉換，對體力和演技的挑戰都很巨大。前一秒還在跑跳，下一秒要演生離死別的內心戲，情緒難以迅速轉換。這或許是他們普遍都傾向以一種比較強烈的情緒作演出的原因，層次稍嫌不足。
當食材不夠新鮮，大廚猛加調味料，使其看來吸引，不過卻容易使食客不知自己所吃為何物。這是可惜的，不是因為不夠美味，而是這或許不是廚師的初心。當劇本主旨不夠清晰，應當回歸到這個基本步，而非轉移視線。而且，對於劇本悶不悶這個問題，觀眾的解讀往往是個人和多元的，討好一些觀眾可能會得失另一些觀眾。筆者喜歡看文藝電影，只要套戲能夠增加我對世界的感受，即使其無對白、無劇情、冗長，我都可能不會覺得悶，當然這種製作在香港好大機會要「拍烏蠅」。到底是走小眾還是大眾？這是一種不容易卻不得不作出的抉擇。
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