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在本年度的新視野藝術節臨近尾聲之際，有兩個相近形式的節目在同一個週末上演。筆者前後兩天先觀賞「進念．二十面體」的《維根斯坦》，再欣賞池田亮司的《superposition》。兩部作品除都有電子音樂外，亦加入了視覺的元素。不過，在將兩種元素結合的方面，顯然後者更能做到「貫融」這一點。筆者會依觀看的時序，先評《維根斯坦》再談《superposition》。
維根斯坦・雜散的思緒
誠然，作品以「維根斯坦」為題，難免令人將此作品與這位偉大的哲學家扣連起來，甚或會聯想此作品將會述說一個與維根斯坦有關的「故事」。然而，作品的音樂創作人許敖山在場刊指出，其電子音樂並非要表述維根斯坦的哲學理論思想，而是音樂這形式的獨特東西。由於是次場刊一如「進念」的其他作品，只發了場刊的二維碼給觀眾，筆者也是在演出後才上網查閱場刊。故筆者帶著錯誤的期望觀看演出。剛開始只見大屏幕投射出一句維根斯坦的語錄，然後是現場演奏的電子音樂，配以經動畫化後的漫畫插圖，又到另一句語錄，如此重覆十次，筆者實在看得一頭霧水。雖然如此，倒也切合是次作品的主題。對照著其中兩句援引的語錄：「我的語言是我的局限。」及「若果我地講唔同嘅話，我地睇到嘅世界都會唔同。」筆者與其他觀眾也經歷了從抗拒到接受的歷程，意圖適應作品的語言，從一己的局限跨進作品的世界。當然也不是人人接受得了。坐在筆者身後的觀眾，開場前與同行的友人提及近日正在閱讀維根斯坦的著作云云，最後在開場約十分鐘左右便離場了。
在演出最後出現的片段，是取材自早前立法會宣誓風波的新聞片段。雖然片段經像素化處理，仍不難認出梁振英、梁君彥、梁頌恆與游蕙禎四人。在這片段過後，演出便以維根斯坦的語錄作結：“Wovon man nicht sprechen kann, darueber muss man schweigen.”（不能說的便應沉默。）姑勿論創作人引用這些新聞片段是否為了對這政治事件作評價，其表現的手法教人感到突兀。首先，片段直接挪用彩色的新聞片段像素化，與先前單色的動態漫畫風格迥異。其次，一夜下來的語錄都以英文翻譯，旁邊字幕機顯示中文翻譯，何以唯獨最後的這句用上德語原文呢？是為了讓觀眾不明白嗎？不過同樣加入中文字幕的安排，似乎否定了筆者的設問。假如是藉作品回應當下香港的政治現況，卻只見「宣誓事件」的新聞片段，焦點亦未免太過狹隘。而且「宣誓事件」事出突然，新聞片段的影像處理亦與整晚的視覺風格不同一，不禁教人認為這個選擇是創作後期急奏章的畫蛇添足。
superposition・測不準的「隨機」配合
新視野藝術節這次帶來池田亮司的作品，是他於2012巴黎秋季藝術節委約的《superposition》。池田亮司可謂日本電子音樂的大師，大師級的作品來訪，使本港的一眾電子音樂人共聚沙田大會堂，演出甚至被形容為朝聖地，足見池田亮司在電子音樂界的地位。翻查網上資料，池田亮司將簡約的波形（waveform）與白噪音（white noise）表現成簡約的電子音樂，在過去二十年將簡約音樂與Techno音樂結合，開創其獨有的風格。
《superposition》除了上述提及的音樂元素，合成出高頻、短促、快密的節拍外，還有現場的裝置表演。兩位表演者在台面同時操作各式道具，例如拍打摩斯電碼機、傾倒波子在斜面。這些操作均會發出各種節奏的聲效。舞台上亦有攝錄機實時拍攝且投射影像至屏幕，構成聲色兼備的光景。筆者並不熟悉電子音樂，就音樂編創技巧而言，也說不出其與《維根斯坦》裡許敖山的音樂有何差異。某些音樂人在社交媒體指：池田亮司的作品遲了十五年來香港。也許，這正道出現今不少電子音樂都已結合了簡約主義的元素。筆者沒有上一代的電子音樂的背景對照，方未能體會到池田亮司的獨到之處。
這次池田亮司的創作靈感源於量子力學。量子力學有別於一般在高中學到的牛頓力學。在量子的微觀世界裡，微觀現象會在監察受控的實驗出現隨機變化，故量子力學只能把握微觀現象出現的機會率。台上兩位表演者同步操作裝置，觀眾看到一邊時又很容易錯過另一邊的資訊。台上二十一個刺眼的屏幕同步快速播出一些承載資訊的文字和圖片，部分圖文未及被觀眾把握便已閃去。就算筆者試圖理解聲音和畫面的意義，卻感到當中無理可依。例如兩位表演者在「文字矩陣」刪去一排又一排的字母，筆者相信他們也須準確地執行池田亮司的精心編排，但呈現出卻像隨意的現象。《superposition》的各個元素均貫融地勾勒出池田亮司所想的「量子世界」。筆者經歷了一小時的演出步離沙田大會堂，光影與聲音也在筆者身體留下亢奮的痕跡。
作者為新視野藝術節2016 ─ 藝術節再想像：新銳藝評人招募計劃四位入選者之一。
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