轉眼間，課程已經來到了第一階段的最後一週。本週的內容豐富多元，不僅涵蓋了學員們的階段性報告與實地考察，更有多位重量級導師從改編美學、戲曲跨文化傳播、評論生態建構以及內地演藝市場趨勢等多個維度，為學員帶來深入淺出的精彩講授，進一步拓寬了大家對大灣區演藝發展的宏觀視野。

8月15日，一周的學習由學員們的專題報告揭開序幕。學員們將過去幾周吸收的理論與觀察，轉化為精彩的分析與簡報。學員張大選以《從新編戲曲到戲曲音樂劇》為題，藉分析「浙百系」（浙江小百花越劇院）兩部作品作深入探討。學員郭婷婷則以謝濤的表演藝術為例，探討在守正創新中開拓晉劇新發展。學員王朝旭以他參與這次課程的經驗，思考高校舞蹈教師的藝評人身份如何轉化，同時結合他在自媒體中實踐的藝評書寫，反思兩者的關係。學員賴菁菁的分享，是很前沿的有關音樂的具身認知（Musical Embodied Cognition Theory）的觀念理解與實踐．在人工智能與科技的高速發展下，研究為學員帶來很多新知識，在大家互相點評與熱烈交流中，激蕩出不少關於演藝評論和當代演藝發展的新觀點與火花，為接下來的深度學習與寫作實踐奠定了更堅實的基礎。

（左）考察西瓜劇場；（右）考察VLAB – 翌方181創意園

8月16日，學員們走入社區，探索創意空間與劇場運營。資深藝術管理者鄺為立老師帶領一眾學員走出教室，前往西瓜劇場及 VLAB – 翌方181創意園進行實地考察，並與項目代表深度交流。學員們得以瞭解民間小劇場的運營現況、空間規劃、社區戲劇藝術節策劃等範疇，並進一步思考表演藝術如何與社區活力及市場生態深度連結。

（左）王煒老師授課；（右）學員與張秉權老師合影

8月17日，廣東省藝術研究所原所長王煒老師為學員帶來了關於「經典劇目改編」的深刻探討，並延伸至專題「大灣區戲劇創作與演出」。課堂上不僅剖析了經典文本如何在當代語境與舞台手法中煥發新生，更宏觀地檢視了粵港澳大灣區目前的戲劇創作環境與演出生態，幫助學員精準掌握區域藝術發展的脈絡。

8月18至19日，本會主席兼資深劇評人張秉權博士於這兩天帶來了分量十足的課程。18日首先從「改編的美學策略」切入，探討文本與媒體轉換間的藝術考量，學員分組就四個經典戲曲劇目進行即席改編，充分展示學員們的深厚潛力；接著進入「戲曲跨文化傳播評論」的探討，並於19日繼續深入下半部的內容。張博士引導學員思考，傳統戲曲在面對不同文化背景的現代觀眾時，應如何進行有效的轉化，而評論人在其中又該如何發揮橋樑與文化解碼的關鍵作用。

（左）學員與霍建華老師合影；（右）學員與潘燕老師合影

8月20日，廣州大劇院總經理霍建華老師以「評論即營運 - 文藝評論與劇院運營之間的關係」為題進行授課。他剖析了現在普遍刊登於紙媒、較為嚴肅的藝評與目前劇院所需要的、較為傾向導賞和演前推廣方向的評論存在一定距離。霍老師冀望學員透過理解劇院的營運需要，收窄上述兩者的距離。霍老師更邀請學員現場提供和廣州大劇院深度合作的提案，反應熱烈。

8月21日，中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕老師主講「內地演藝市場現況分析與趨勢」。她以敏銳的市場觸覺及豐富的產業數據，為學員詳細剖析了當前中國內地演藝市場的發展現狀、消費模式的轉變以及未來的發展趨勢，更分享了不同演藝類型在2025年的票房排行榜，令學員更貼切瞭解當下演藝觀眾的需求，為有志於關注大灣區及內地演藝動態的學員提供了極具參考價值的實務視野。

本周學員感想

陳曉宇：

本周課程重點圍繞演藝生態展開。一方面由課堂延伸至劇場，西瓜劇場、“偶・遇”社區戲劇生活節等充分展現出民間劇場與民間演出團體對城市演藝生態的重要意義；另一方面立足演出市場，詳盡的市場數據分析，幫助我們系統認知內地演藝生態。此外，張秉權老師讓我們頭腦風暴改編四部經典戲曲，以此為基礎講授戲曲跨文化傳播相關評論內容，收穫頗多。

魏晨捷：

本周走訪民間劇場，真切觸摸到基層戲劇的韌性與活力；張秉權老師的經典劇作細讀與跨文化闡釋尤具啟發。作為影視研究者，我對戲劇的劇場性、在場性及影劇內在關聯有了更深體認。

王朝旭：

眨眼間培訓已進入第五周，潘燕老師關於演藝市場趨勢與評論生態的剖析讓我重新審視評論在行業鏈條中的真實位置，張秉權老師對改編策略與跨文化傳播的拆解更是打開了新的認知維度。伴隨著第一階段的課程結束，心中湧起的不只是知識層面的充盈，更多是對這段集體學習時光的不舍。那些在課堂上與師友碰撞出的火花，都會成為我未來評論路上珍貴的坐標。

焦時雨：

本周有幸聆聽多位老師圍繞戲劇改編、跨文化傳播、劇院運營及演出市場等方面的精彩授課，並參與劇場參訪與交流，獲益良多。這些學習與交流也讓我更加意識到，演藝評論不能止於對作品本身作出審美判斷，還需要將作品置於具體的文化語境之中，理解其生產、傳播與接受的過程。張秉權老師在談到跨文化傳播中的“誤讀”時提出，誤讀本身並不可怕，重要的是這種理解建立在認真閱讀與充分理解的基礎之上，這一點令我印象深刻。由於文化背景與個人經驗的不同，人們對同一作品產生理解上的差異或許難以避免。由此我也進一步認識到，評論的意義或許並不在於尋找一個唯一的答案，而在於通過細讀形成有依據的判斷，在保持闡釋開放性的同時，也對自己的理解與表達負責。

陳苡霖：

霍建華老師從廣州大劇院實務的經驗出發，分享劇院的營運日常包括從網絡評價的觀察，協助劇目的引進與定價等等，並涉及到劇院院線網絡劇目的巡演安排。潘燕老師從購票平台的大數據分析全國表演藝術的生態特徵。並列舉了表演藝術、文旅結合與地方經濟發展規劃的案例。兩位老師從宏觀角度檢示表演藝術極具啟發性。

（照片由工作人員拍攝）