2016年2月
雨傘運動這場翻天覆地的社會運動，不單尚未終結，而且只是剛處萌芽階段。除對社會、政治影響深遠外，其文化意義亦不應被低估。
佔中期間港人爆發驚人創意，透過林林總總形式，表達民主訴求，把三個佔領區變成繽紛多元的無牆創意空間。除文化圈中人如梅卓燕、黃國才等專業文化工作者參與外，最令人觸目的是那由群眾自發的形形色色創意表述。這裡用「創意表述」代替「藝術」一詞，除迴避那諸多解釋卻又往往未能擺脫背後的精英心態的名詞外，更因佔中期間的創作，有強烈的自然、基要表現模式 （primal expression），創作者不是要搞甚麼「藝術」，而是要透過任何方便可得或自己熟悉的表述形式，表達強烈的訴求，是一種普及、自然，較接近人類學中社群中所討論的創意表述。佔中期間的表達形式極多樣化，由傳統的音樂、舞蹈、繪畫，到塗鴉、身體繪圖、肢體語言（如雙手交叉表示不接受假普選、雙手上伸表示和平非暴力），以至儀式如中學生組織「稚言」的「28步1跪」行動，迎關帝儀式以至「耶穌苦行十四站」等，其表述範圍更闊更遠，往往與日常生活文化以至宗教傳統相連。這深且廣的大型創意爆發，不單在香港前所未見，即使放諸全世界也罕見。
獨特環境發揮創意
造成這創意爆發的首要條件，是有闊大而持久的空間。開放七十九天的佔領區，猶如塊無任開放的大畫布或舞台，創作如標語（包括文字）、符號、圖象、聲響等，是向外傳遞訊息向內確認共同信念、製造團結的重要工具。況且佔據期間空閑時間頗多，看見人家搞創作，自己也作呼應。雨傘運動是典型的「後結構」（post-structural）社會運動，當中沒有清晰的權力運作架構，是民主、自由放任的空間，創意表述也不是「藝術家」專有運動，每個人都可自由表達，管它藝術或不藝術，想表達就表達。
佔據地方一段長時間的類似社會運動不多，近年最明顯的要算是「佔據華爾街運動」，但運動中其創意表述極有限，可能因該運動參與者主要為中產和知識分子，而香港佔領運動則以開放、玩到盡的年輕人為主，而多年由不公平政制積聚然後爆發出來的反抗，背後有強烈的情感動力，急於聲嘶力竭的向外表述，終令創意表述如水銀灑地般閃爍處處。
形成這洶湧創意的另一主因，是香港那戲謔、不受約束地隨意吸納把玩各種文化的開放態度有關，佔領區的表述圖像，由宗教符號如關帝耶穌，以至流行文化如美國隊長、蜘蛛俠，到龍猫和當前流行的小小兵（Minions），均出來支持運動，以各種象徵符號，亦莊亦諧地保衛佔領區群眾。
三個佔領區中，以旺角佔領區的創意表述最為突出，這與該區的群眾組合較多樣化，表達語言和形式也具特色。以關帝來鎮壓黑社會和警察，並提醒他們正義之重，是神來之筆。而旺角聖方濟各堂的耶穌像旁，放上保護人民、也是天主教警察敬奉的守護者天使聖彌額爾（St. Michael），和關帝一樣也是個極配合當時情況的宗教符號。選擇聖彌額爾作震懾，背後定必有高人指點。
群眾積聚成大創意
典型代表這創意表述的要算是「連儂牆」，它有其文化（約翰．連儂的歌）和歷史（波蘭民主革命時出現）串連，為其先設一定文化及政治意義。那其實不是什麼藝術創作，只是在政府大樓足下一幅牆讓公眾用普通貼紙，寫上感想期盼。但當數以萬計的希望、感受繽紛班駁地連在一起時，便變成宏偉的藝術裝置，其懾人力量來自那數量龐大組合，是個群眾團結的具體表現。但你也可細看每張貼紙內每個人的感覺和期許。浩瀚整體表述中，仍保留親密個人發表空間。
這類簡單個人製作，因眾多的參與變得不簡單。另一卓越例子，是那由中學生研究出用紙摺小雨傘方法，放在網上廣為流傳後，不少人自行製作小雨傘，造成各種不同形式的裝置，遍佈佔領區不同角落。
雨傘運動創意表述，也不局限於佔領區內，另一豐富的表述點是電子平台。年輕人愛於網上表達和溝通，由音樂、錄像、文字以至圖像設計，多元戲謔，充滿香港電腦手機。但佔領區外最令人觸目的，要算是獅子山上「我要真普選」旗幟。雨傘運動有段時間處於停滯不前狀況，大家有點不知所向，怎知一夜醒來，獅子山頭掛上龐然黃色旗幟，在九龍不少地區均可望到。幾個小伙子私下製作大旗幟，著實振奮人心。有論者認為掛在嶙峋險要獅子山上，是呼應富戶集中的太平山，作階級差異的對照。不過雨傘運動爭取的是全民權利，而非針對階級矛盾，這方面的論述，應該不是焦點。
社會運動中符號圖象是重要工具，即使政府匆匆拆下旗幟，但在網絡流行世界，只要有幾秒鐘可把影像拍攝下來，獅子山旗幟會永久存在，且廣泛流存。那在設計上沒有任何特別美術效果的黃色「我要真普選」旗幟，勝在簡單搶眼、訊息鮮明，製作上也容易模仿，完全符合政治藝術的要求，難怪那獅子山旗幟，瞬即廣泛取用，成為遍地開花的流行標誌。獅子山旗幟的出現，也標誌著運動的創意表述，開展至其他地方。
找尋收藏空間
在警察入侵佔領區後，這些香港重要文化資產，有幸獲有心人拯救保留，雖然當離開所屬場地後如何處理和展出這些作品，仍有不少爭議，但把這些歷史性創作保留下來極為重要。但收藏文化創作，需要嚴謹專業空間，包括溫度、防濕防蟲、適當包裝、光綫控制等，所需費用龐大，民間組織根本無可能持久保藏而不讓作品受損。政府博物館當然不願收藏，而M+原來的展藏路向，聚焦於本土視覺文化，理論上這藝術上是獨立運作的機構，應馬上協助保留這些完全配合其展藏路向的重要本土文化。但是，M+可以花巨額買大陸當代藝術，卻對眼前這燦爛視覺文化洪潮裝作視而不見。是因為文化藝術的定義定得太高太窄，或太以西方視野為本？或是根本看不起本地文化？還是有其他原因？
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