擊樂在人類文明中，存在著非常古老的歷史，人們結合在地的氣候、資源、習俗、傳統⋯⋯創造了屬於自己的擊樂文化。早期各地民族多將擊樂運用於儀式祭典、舞蹈娛樂、婚喪喜慶中，現今中國鼓樂、韓國四物、日本太鼓、印尼嘉美蘭、加勒比海鋼鼓、爵士樂、各種編制的打擊樂團精采奪目，「敲擊」在世界的各個角落，以不同的姿態呈現。

 

亞洲 —— 傳統與創新

 

中國鼓吹樂發展至今，結合民俗風情開創出各地的民間鑼鼓，像是「十番鑼鼓」、「西安鼓樂」。早期的台灣社會中，「歌仔戲」曾是民間重要娛樂，由鑼、鼓組成的「武場」，熱鬧滾滾的「起、台、倉」鑼鼓點響遍全場。近年來在音樂人的耕耘下，從專業的打擊樂團到學生打擊樂團競相成立，擊樂相關人口迅速成長，擊樂委託作品大幅增加，國際交流活動絡繹不絕。「太鼓」與「日本」這兩個詞中間幾乎存在一個隱性的等號，1969年田尻耕三先生為傳統太鼓置換一個新貌，成立現代的太鼓團體——鬼太鼓座，「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」是他們的中心精神，擊樂與奔跑開啟深層的連結，如此兼具傳統與創新的表演風潮在日本各地風起雲湧，2009初演即受矚目的鼓童《打男》，不時聚精集思推出新版本。

 

豐富的擊樂元素是東南亞民族音樂的一大特色，越南有特殊的竹琴、竹管，泰國樂團的木琴及碰鈴相當於指揮樂角，印尼著名的嘉美蘭音樂（Gamelan），大量運用鑼群，成為東南亞的鑼群文化中心。著迷於東方元素的作曲家為數甚多，他們擷取東方哲學思想、特殊樂器聲響、民族素材，創作出別具特色的作品。

 

美國 —— 兼容並蓄多元發展

 

打擊樂的多樣性在美國新大陸，如火如荼的迅速發展。二十世紀初樂器公司投入打擊樂器的製造與改良，演奏家兼樂器設計者——馬瑟（Clair Omar Musser）是推動木琴成為重要獨奏樂器之先鋒。爵士鼓與鐵琴投入爵士樂領域，許多大師：巴迪．里奇（Buddy Rich）、史蒂夫．豪頓（Steve Houghton）、蓋瑞．伯頓（Gary Burton）皆為爵士樂擊出深刻的靈魂。

 

作曲家華瑞斯（Edgard Varèse）以一個被評為噪音的擊樂合奏作品——《電離》（Ionisation），大震西方樂壇，激勵作曲家投入擊樂創作的行列。大受觀眾喜愛的擊樂團體「破銅爛鐵」（Stomp），以生活中的各種物品為素材，將約翰．凱奇（John Cage）「生活即音樂，音樂即生活」之想法延伸得淋漓盡致。1960年代，打擊樂協會（Percussive Arts Society，簡稱PAS）正式成立，推動擊樂相關藝術、舉辦打擊樂年會及比賽、提供獎學金，是一個極為活躍的組織，為打擊樂發展提供了絕佳平台。

 

歐洲 —— 打擊樂團的推手

 

擊樂在歐洲遲至二十世紀才漸露曙光，打擊樂團的創立先驅——法國的史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）於六十年代成立，諸多樂團進而相繼成立，如瑞典克羅馬塔（Kroumata）、匈牙利阿瑪丁達（Amadinda）打擊樂團，在擊樂舞台上大受喝采。目前每年的擊樂盛事，如「盧森堡擊樂大賽」、「比利時擊樂大賽」、「德國斯圖加特大賽」、「法國定音鼓大賽」，皆為擊樂者提供豐富視野。

 

擊樂發展趨勢

 

二十世紀劇場元素對擊樂影響甚鉅， 作曲家阿貝爾吉斯（Georges Aperghis）、芬柯．克爾伯格（Vinko Globokar），將戲劇因子融入擊樂表演，帶給觀眾耳目一新的體驗。跨界結合多元表演形式，對於擊樂工作者無疑是另一塊實踐天馬行空的樂土。

 

隨著網際網絡的發達，各種交流都以驚人之速持續發生，香港中樂團自2003年創立香港鼓樂節，每年帶來「鼓王群英會」系列音樂會，邀請諸多頂尖演奏家及樂團共襄盛舉，至今已成香港音樂盛事。2014年甫在台灣舉辦的「第八屆台灣國際打擊樂節」，為期一周的擊樂展演，讓音樂愛好者為之瘋狂！共同見證：擊樂正處於活躍繽紛的時代！不論是民族音樂或是西方古典音樂，擊樂家們堅持探尋革新，源源不絕的注入新血。擊樂在世界各個角落，以不同面貌但富有生命力的跳動著，文化會隨著這有力的脈動不斷延續傳承。