08年12月11日看了首度來港獻藝的利普金（Seymour Lipkin）鋼琴獨奏會。利普金不單是一位權威鋼琴家、指揮，更是音樂教授，並以演奏貝多芬的作品見稱。雖然年紀已一把才首次到港獻藝仍然難能可貴。節目上半場是海頓的《降A大調鋼琴奏鳴曲第31號》，作品16之46及貝多芬的f小調第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》，作品57。下半場是德布西的三首練習曲及布拉姆斯的《韓德爾主題變奏曲》，作品24。
第一首海頓的作品由從容的快板開始，首章雖無太大的對比和衝突，更能凸顯利普金精緻的手法，落音準確清晰，音色脆而實，力度平均而有彈力；慢板中幾個聲部的接位優美，在第三樂章的急板中音色隨速度增加而更趨豐滿濃密。整首作品利普金均能從細幅度的動作中發放音樂的寬度。從平凡、穩定和不大變化中顯出變動。如此優美的海頓（樂曲）絕非人人做到。
第二首貝多芬作品更加可見利普金在快速短小的音型樂段中，盡量保持雙手以最少的幅度來帶出輕巧跳躍的旋律，做到每粒音都平均實淨；在輕重、快慢的切換中自然得不見痕跡。第一樂章終結前的尾音彈出後，餘韻直飄到遠方後慢慢收起，再開始下個樂章，演繹手法與技巧尤如樂團指揮。終章速度與力量增大，雙手的動作依然幼細，迸發高雅的激情。
三首練習曲讓人重溫利普金的指法和手法，精神集中，態度專注，似在演奏，又像示範。
第四首《韓德爾主題變奏曲》是全晚最大動作的曲目。隨著曲中的變奏，利普金雙手增量增速，動作明顯比前大，但身軀依然保持穩定。雖然激烈度絕不是年青一輩那種澎湃，相對前面之作，這已顯示極大反差。音色在增量增速下依然清晰，質感清脆而有力。
可以說，利普金今次的演出正好示範了大師後期的成熟涵養與處變不驚，這種功架很難在年青一輩身上看到，絕對是時間與修練的成果。
同月13號看了「港樂」的《侯夫的布拉姆斯》，侯夫（Stephen Hough）的純熟技法和演繹風格又正好標誌鋼琴家的另一階段，那便是盛勢的成熟、穩健之中更見積極向上，處理快速樂段絕不留手，但又毫不誇張，身手心同步出發，音域寬廣，控製力強。樂曲中的激情與活力一次又一次展現，慢板又夠透人心肺，迸發出鋼琴的華麗燦爛。「港樂」的表現亦不遑多讓，發揮不同樂組的演奏能力，樂隊齊整豐滿。下半場蕭斯達高維契的《B小調第六交響曲》在指揮艾爾達爵士（Sir Mark Elder）的演繹下更有驚喜。艾爾達對此曲的演繹並不止於曲譜上的指示，而在其對作曲家的時代背境，自身處境和創作動機的認識十分透徹，這真的要時間之餘亦要有心才能揣摩出來。這方面「港樂」的藝術總監兼指揮廸華特（Edo De Watt）在上一星期的《馬勒九》中同樣有非凡表現（筆者看12月6日一場），深情地演繹了馬勒這首死亡將至的作品。廸華特這次的演出真摯、細膩、傾情，「港樂」豐滿的音色、飽滿的音量、和器樂間的配合以至獨奏的表現都很出色。單簧管、法國號、大提琴、小提琴以至巴松管全部發揮佳績，《馬勒九》不但是廸華特近年演繹得最好的馬勒作品，也是「港樂」今年最優秀的演出。
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