三角關係」再次製作《快樂無罪》，依然數盡一年新聞娛樂事，搞搞笑，再創造， 把玩著實《蝙蝠俠》、《家好月圓》、《爆粗Band友》、《威E》、沈殿霞喪禮、奧運開幕、雷曼事件、劉鑾雄事件，甚至搬出近期的泰國滯留、倪震新聞。然而三位創作人卻不只是單純的翻版，透過小丑追捕「偏激俠」的主線，牽引著其他事件，尋找「快樂」。
情況有點像早前一套電影《低清老翻王》(Be Kind Rewind)，同樣重構大眾所認識的影像／議題，卻同時又以觀眾的自我想像及回憶，來填補潦潦幾句卻要呈現太多意像的空隙。不過和《低清老翻王》還是有點不同，《快樂無罪》並不是再現經典場面，也不像詹瑞文那樣演釋名人，借當事人的口，說出創作者為之度身訂造的的「設計對白」，反映／影射當下的人和事。說穿了，《快樂無罪》根本不是演釋，演出本身和那些被用上的人及事件沒多直接關係，馬志豪他們只是在「模仿」，模仿這些角色的皮相及性格，來繼續說自己的故事。例如《家好月圓》那一段，譚國明的「阿娥」與徐羨曾的「阿紅」，除了「形似」之外，由始至終只是「阿娥」想大家快樂，「阿紅」要大家不快樂，沒有理由，也沒有因果，只有「忠奸」。這樣，一切的角色在他們三人手中，也變得平面化、單一化，單純圍繞著快樂與不快樂團團轉。
這種擺明車馬的模仿，觀眾根本不必期望當中有任何深度或思考性，然而，縱然對探討快樂這等議題上似乎單薄，但卻果然抓住觀眾的注意力，讓大家笑足一晚，看見那邊腹大便便的捧腹大笑，另一些觀眾則齊聲鼓掌，便知道他們三人已成功了。這份簡單的笑鬧正正是觀眾所期待。同時也和劇作的主題一拍即合︰「Why so serious?」。
比較《二十出頭》以一些童年生活，一些生活瑣事來訴說香港人成長的苦樂，或是《勁歌金曲》以金曲新歌抒發愛情親情友情，《快樂無罪》同樣打出「集體回憶」的名堂，只是如之前所說，這種「集體回憶」只局限於「快樂」及「不快樂」的二元問題，在不停數盡今年的政治、經濟、生活的負面新聞種種。為的就是刻意要大家「集體回憶」生活上的不快樂，讓觀眾似乎變成不會快樂的「大眾」，繼而在搞笑的氣氛下，因著演出，因為模仿而得以釋懷，從而學會欣賞生活，在悲傷的大氛圍中跳出來，成為「個體」。 最後，馬志豪還出來與觀眾對話，叩問幾位觀眾︰「有什麼事讓你快樂？」
這種「快樂是什麼？」、「怎樣才快樂？」的老生常談的問題，其實毫不新鮮，只是也許今年流年不利，或者只是純粹的巧合，近期不少作品，同樣露骨地以「快樂」為題，指導人生。誠然《快樂無罪》不是今年才有，卻仍不斷討論快樂與不快樂，利用本來是《蝙蝠俠》的小丑的恐怖名句「Why so serious？」，置放於人生範疇，成為日常處事態度，卻變得如此佛性。
很記得十年前，「海燕劇社」的《最美夏天》中，Crystal婆婆對孫女說︰「幸福不是可以做你喜歡做的事，而是喜歡你現在所做的事。」《快樂無罪》沒有這樣的金句，簡簡單單，單純地為取悅觀眾至上，利用身體利用觀眾對快樂的渴求，同樣找到這個令人快樂的方法︰活在當下。
舞台上，譚國明的戇直，徐羨曾的頑皮，以及馬志豪的真誠，成就了快樂的夜晚，沒有深度，也不必有深度，目標清晰，行動準確，至令大家開懷。在不景氣的節日期間，比較劇場天花的聖誕燈帶來的虛幻，舞台地上的小丑笑容燈光，更能實實在在對觀眾笑著說聖誕快樂。只是「天比高」的年青創作旨在恥笑當下時事，甚至恥笑為追看醜聞淫照的大眾，便顯得毫無風度，也和三人演出的主旨格格不入，有點可惜。
（原載於2009年2月《藝訊》）
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