觀賞此劇那天，十二月初，如果時間倒流回1941年，香港保衛戰將很快便開始。
全劇以香港保衛戰為中心，劇中共有七位主角，各有不同的際遇和價值觀，一天一天的在倒數着。編劇一開始便說在這七個不同的人物中，只有一個會生存，所以，作為觀眾的我們，除了等待1941年12月25日的到來（那天是楊慕琦港督正式宣告投降，亦即是三年零八個月的開始），亦會猜想最後是哪位主角可以生存。
其實故事的構思不俗，香港保衛戰的發展與人物描寫同時並進，借大時代刻劃人性。可惜在實際上卻遇到一些困難，例如有關香港保衛戰的資料，大部分也是一些數字和地點，怎樣才能把這一些相對上較沉悶的資訊帶給觀眾？又怎能讓觀眾可以投入？這便需要依靠導演的功力。導演黃龍斌沒有讓觀眾失望，在處理那些數字和地點時，讓演員以投影機和影片表達，有聲有畫，有地圖有相片，把某些地點形象化了。（試想想，沒有到過黃泥涌峽道的朋友，又怎會理解黃泥涌峽道為甚麼是一個要塞，是一個據點？雖然就算藉著地圖顯示給觀眾，觀眾也未能全面感受到，但是這個是一個好的嘗試。）
導演值得被稱讚的其他地方還包括：演員們肢體的運用。話說筆者在觀賞傾城無方之前的一個星期，看了兩位飾演福爾摩斯演員合演的舞台劇科學怪人（兩位分別飾演美國版和英國版的福爾摩斯），舞台劇的頭10至15分鐘，只有一位演員在用肢體來演戲，一句對白也沒有，就像事默劇一樣。演員只能靠身體動作和面部表情，來讓觀眾獲得不同的資訊。或許在經歷了科學怪人這套舞台劇的快速訓練後，在觀賞傾城無方那些用肢體表達的場景時，便容易投入了些，因為起碼是有七個演員（笑）。只是想，如果習慣了從對白獲得資訊的觀眾，在看到那些沒有對白只有動作的場景時，會不會覺得很沉悶？會不會明白演員們想表達什麼？ 在此劇中，最典型的肢體語言動作場景：七位演員在倒立，為甚麼需要倒立？倒立想表達甚麼？在完場後的討論時間時，真的會有觀眾有疑問的。
除了肢體動作，導演亦盡量嘗試利用整個場地的空間。演員們不斷穿梭台上和台下，有某部分的片段更在台下進行，此舉當然是有好有不好。好的就是跟某批觀眾很貼近，演員們站在你面前，滴汗揚眉手震等所有微小的畫面，某些觀眾不會錯過。但對大部分的觀眾來說（尤其是背着的觀眾），觀賞時就會有點麻煩。在上環黑盒劇場這個空間，可以嘗試這些，因為在其他表演場地，這樣的安排便不太合適了。個人而言，在這種細小的場館，就應該是如此貼近觀眾，伊館和紅館的分別哦。
說到演員們需要在台上台下不斷的走動，是的，就算場地不大，但因為劇中有大量的肢體動作，亦須不斷的走動，你會覺得演員們很需要力氣。可能是把時間放在走位上，演出相對上沒有那麼特別。當然也可能是因為七位演員除了扮演七位主要的主角外，更要分別飾演一兩個其他的小角色。那些小角色其實可能連名字也沒有，而這個安排，相對上可算是一種敗筆。不是不能讓演員們多演幾個角色，但如果那幾個角色的處理手法也差不多、服裝也沒有太大的改變，那叫觀眾怎樣去分辨？真的是一刻也不能分神嗎？就算很專注，也是不是可以轉一轉服飾？既要跟上歷史資料、又要分辨是那個角色在對話，觀眾有點難以投入呢。
記得在話劇的一開始，便說七位主角中，只有一位可以生存？這個懸念到最後也沒有明確的帶出來，是要觀眾自己去回想，去計算。這個需要回想和計算的動作也就算了，但其實是不是有這個懸念安排的需要？在電影的尾段就算只有一位主角生還，對整個戲劇的佈局和中心思想也沒有特別的幫助，甚至乎可以說是不提就帶過去，很浪費。套用商業世界的說法，沒有意義的東西就直接刪去吧，多留點時間做其他東西。
例如想想該怎樣感動觀眾。很少看一套有關第二次世界大戰或香港保護戰的話劇，是叫筆者沒有感到感動的。每次看到有關這段歷史，必會又感覺到戰爭的可怕、生離死別的可悲。就算明知是會有三年零八個月，明知之後日本會投降，明知這段歷史事實，但對某一代的觀眾來說，雖然似近又遠，但總會有感覺。
區汶樂作為一位年輕的編劇，已能寫出這個程度的劇本，實在不錯，但在敘述歷史事實的資料時，記得還要顧及情感。一套令人感動和不能忘懷的舞台劇，最吸引人的，往往是人與人之間的情感。就像「遇上1941的女孩」，眾人衝往尖沙咀碼頭時，那種為生存而奮斗，無奈又帶點無助的感覺，很深刻。
題外話：觀賞此話劇那天，遇上新演員吳肇軒，作為一個演員，多觀賞其他表演，是一件好事，努力學習，互相觀摩，是不斷進步的推動力，各演員及工作人員加油。
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