「迂迴」除了指向路途的形態曲折，再探其語義可引伸為「繞路」，最後要用比預期長的時間才到達目的地。導演余翰廷從生命的發展脈絡解說「迂迴」二字，很大程度上道出了《迂迴曲》的中心思想：「以為正在向前行，卻突然發現正在走著回頭路，以為自己正在糾正錯誤，卻發現在糾正過程中其實在重犯以往的錯誤；當自己以為自己已是走到末路，赫然又發現所有問題已不復存在。」《迂迴曲》談人生與腦袋的迂迴曲折，或許是這緣故，要看清楚它、理解它，路程都很迂迴。
從敘事角度入手，《迂迴曲》是一個以年輕作家──阿優為中心人物的故事，內容以主角的事業和人際關係兩個主線交叉敘述而成。事業上，阿優遇上創作荒，無計之下他選擇將自己過往的經歷都寫下來，這部分就是劇中對倫理關係的敘述。這回顧過去的過程成為阿優創作的一部分，也就是正在上演的這一齣劇。劇本結構沿著非線性發展的時間線，編劇想呈現的是創作者跳動、曲折的心路歷程。在故事設定以外，劇中亦以多重意象和藝術手法營構這位年輕創作人的內在狀態，使得時間和空間上的呈現都扣連著「迂迴」的主題。
黑盒劇場的空間處理靈活性較傳統舞台大，但《迂迴曲》仍選用單面朝向觀眾的舞台設計，以大量雜物佈置，模仿真實家居的場景—似乎有計劃地給予觀眾寫實劇場的感覺。再者，劇以單向敘述的方式說故事，它不要求觀眾參與其中，亦不清楚說明觀眾的角色定位。劇的大部分時間裡，我們就像一部攝錄機從室外望進室內，目睹一些人在這個特定空間裡的互動。觀眾與演員之間的距離點明了我作為觀者是局外人的事實，但阿優的獨白又讓我覺得他就站在我身旁，一同回顧他的過去。細心一想，當下的阿優觀看以前的自己，某程度上也是持第三者的身份—因為他不能改寫已發生的事情。這身份的模糊未知是否編導的心思，但亦反映出作品的多元解讀。
在寫實元素的引導下，《迂迴曲》想實驗的是跳動的時間性。阿優回顧過去的方式不僅僅是倒敘方式，而是將過去的片段次序打亂，再依據劇場物件之助，重新連結這些似無直接關聯的敘述。
全劇幾乎不用黑幕轉場，而善用場景中的大門與房門作為轉換時空的「隨意門」。比如主角阿優被嫲嫲打發外出買冰塊通渠後，回家一推門所見的不是嫲嫲而是包租公。但阿優的反應沒有異樣，繼而與包租公討論遷出單位之事。當觀眾可能仍未意識到時間點的轉移，阿優再打開嫲嫲房門，房間堆滿他的書籍雜物，意味意著劇的時間點已跳往嫲嫲過世之後—劇善用空間提示觀眾時間的轉換，同時反映人物心理與環境的互動，讓人留下深刻印象。
舞台家居中的空間間隔亦見心思，斗室中廚房、睡房與大門清晰可見，但分隔每個空間的牆與門都不著地面，凌空接近半米，使觀眾能夠清楚看見誰人雙腳站在門後。例如有一幕嫲嫲與莉莉在客廳對話，觀眾同時可見阿優正站在門外，這是否意味阿優聽到了對話內容？這阿優又是當時的阿優，仰或是以後的阿優在回望過去？牆腳虛位的巧妙利用可能提供一些敘事主軸以外的線索，更重要是它能夠擴大文本的想像空間。
不按時間順序敘事是非寫實的手法，但又被安排在極為寫實的舞台設計中發生，產生了一種矛盾，讓人更加在意兩者之間的關係。看它流不流暢是一個面向，而兩者是否能互相激發則是另一面向。劇從開首到結尾都是圍繞阿優的日常生活片段，雖不順序，但也貫穿著阿優從事創作的主題。在結局前眾人齊集的一幕則略為突兀；一來它並不現實，是阿優想像出來的畫面；二來，這一幕的意識覺醒亦不足以鋪排阿優在下一幕的心態轉變。它主要依靠阿優的獨白提供他覺醒的線索－自己一直很想成為照亮夜歸人的月亮，但「赫然」發現原來他是被身邊人照亮的一位。舞台上，所有角色出現在喻意為月亮的發光圓形物件旁邊，面朝著觀眾－這景象就促使阿優從全職寫作轉投賣雞翼的行業？這一場作為以前的回憶片段與結局的過渡，感染力或有待加強。
接下來，長久以來淤塞的水渠就通了，劇的最後以氣球膨脹爆破作結。縱觀《迂迴曲》的意象和劇場元素均非常豐富，但對於寫實與非寫實的交會，仍需多加以提煉和鋪排。要做到回應「迂迴」是很容易的──叫觀眾看不明白就是一種迂迴，但我相信編、導都志不在此。雖然思考並非一條直線，迂迴曲折之間很容易迷路，保持清醒的自我審視定必找到更多可行的出口。
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