自去年開始舉辦的「小劇場年度藝術交流計劃」，分別由澳門演戲空間及香港小劇場工作室各自帶來一個原創作品，於港澳兩地演出。今年兩團均以死亡為主題，各自帶來《生之葬禮》（演戲空間）及《十四號床》（小劇場工作室），兩個演出都從主角親人離世的角度切入，加上親情、愛情、友情等的元素，帶出珍惜的訊息。
《生之葬禮》是本澳原創劇作，由陳飛歷編劇，於2006年獲得澳門文學獎優秀劇本獎，並先後由葛多藝術會製作陳飛歷導演，於北京、台北、上海和法國亞維儂等地演出。這次演戲空間版本由余子傑執導，以三角形框垂吊著長短不一的灰色布條作舞台，除方便中場時拆卸外，在觀眾進場時營造出「陰間」（非寫實空間）的氛圍，可惜氛圍未有延續，很快被進場音樂（爵士樂）破壞。《生》整個演出以主角的獨腳戲為主，演出時主角多是站在舞台前沿或後方，獨腳戲外的少量「對手戲」，都集中在場中央（三角形框內）發生，甚少使用三角形框以外的空間，因此在多人的場景時顯得擁擠，空間處理局限；另外，在未有「對手戲」發生時，導演安排較少上場的演員，坐在舞台兩側觀眾可看到的位置，讓演員較易轉換不同角色，但這樣的安排塑造出觀眾觀演時的疏離感，而疏離感的建立未被貫徹，導致整體演出風格不一，同時亦看不出「疏離感」與演出內容的關係。在動作設計上，一開場時主角邊換衣服邊說話，台詞常被不算流暢的動作所打斷；由「真人」演出的「對手戲」場景，如主角參加朋友的中式葬禮，飾演「法師」的演員在台上做出主持法事的動作，除未夠說服力外，亦看不出人物出現的必要性，這樣的安排亦抹殺觀眾的想像空間；反觀後段以「偶」呈現主角和父親的相處、以及最後一段，主角於父親葬禮中獨自拿著手機，透過通訊軟件聽父親的說話錄音，雖然父親沒有真正出現，但透過沒有表情的「偶」及主角拿著手機時的表情及身體動作，反而讓觀眾在這樣的留白中打開想像，亦加強最後主角對著手機說「對不起」的衝擊感。
在《生》劇中觀眾至少可聽到父親的「聲音」，而《十四號床》編劇更將留白擴大，讓觀眾想像爺爺這個不在場的角色。《十》去年於香港首演，由蕭勁強編劇及導演。這次梁淑筠執導的版本，舞台設計較為寫實（如以摺枱及膠椅作茶餐廳），同時將劇中的三個主要場景──病房、醫生房、茶餐廳──平均分佈在舞台上，整個演出導演基本上安排所有演員在場，以燈光的亮與暗讓觀眾區分演出中的區域，雖然在場的演員並沒有很大的動作，但在一定程度上分散了舞台上的焦點；而平均分佈在場上的場景，亦減少了角色可以活動的範圍，以致後來孫女練舞的一段，空間狹小讓演員未能盡情舞動，顯得有點尷尬，同時也減弱欲以製造的氣氛。除對手戲外，《十》劇大部分演員的投射都是指向觀眾，但飾演醫生的演員眼神只看著遠方，投射上顯得不肯定以致感覺奇怪。
劇場是個讓人想像、充滿想像、製造想像、實現想像的地方。這次《生之葬禮》及《十四號床》在空間設計及運用、以至演出段落及畫面的填滿與留白，有很大的進步空間。
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