每年秋冬交替，新視野藝術節精選各地具前瞻性的演藝創作，並雲集風格迥異的藝術家和藝術團體來港交流演出，而今年編舞家林懷民為雲門四十周年編創的《稻禾》演出，當然不能忽視。

 

舞蹈．生活

 

「舞蹈之所以有趣， 不只是動作， 而是做動作的人。」《稻禾》與林懷民過往的作品例如《九歌》、《水月》相比，舞台呈現上較簡單，效果卻更原始、質樸溫暖。林懷民於《舞蹈歲月告白》一書陳述舞者每日的功課雖然學習如何運用肢體，做出正確的動作與姿勢，然而我們看到的不只是手和腳，跳躍和旋轉的動作，從舞蹈中我們可以看到每位演出者的獨立個性與氣質，所有的訓練無法抹殺「人」的味道。「在編《稻禾》的時候，我想的是池上的農民。」林懷民盼望編一個簡單的舞蹈，農民也看得懂的舞蹈，而非高高在上的技巧律動。為此，他和雲門舞者於2013年十一月與池上的農民一起插秧、除草、收割，親身感受稻禾的生長變化。經歷過種田的艱辛，抱稻穗的滿足，舞者的身體具有與稻禾、土地連結的經驗。樸實的舞姿，重點放於下盤，讓身體與地下的距離拉近，藤竹著地敲打猶如打捆禾穀，一切恍如農民日常種稻的生活姿態，感覺質樸溫暖。

 

生命．詩韻

 

〈泥土〉、〈風〉、〈花粉 I〉、〈花粉 II〉、〈日光〉、〈穀實〉、〈火〉、〈水〉，林懷民以八段舞體驗循環不息的生命。

 

演出開始，男舞者拿著一根長長的藤條靜靜的走過舞台作為序。〈泥土〉一幕既是全劇首章，也是生命之始。獨舞者提起丹田，使勁向下墜，赤足跟地面接觸，並且不斷重複動作。女舞者隨後繼續加入，生命氣息在沉而有力的節奏中在一開一合地傳遞開去，猶如生命旺盛的種子散播並且努力發芽成長。〈花粉 II〉一幕，以雙人舞表達男女受粉交配的狀態，這不但是植物，也是人及自然界，天地萬物孕育生命必經過程。而〈穀實〉則以艷紅色的符號表現果實成熟後女性生育，經歷懷胎受孕的狀況。從〈泥土〉到〈穀實〉，觀眾感受生命的展開至淌血的收成，繼而進入〈火〉和〈水〉的段落。火燒大地，一連串的爆放聲，敲擊樂此起彼落，眾男舞者揮動藤棍、擊拍地板，或與另一支藤棍互相碰撞，整幕帶著強烈的死亡意識。而〈水〉的段落正好再次回到生命周期的起點，女舞者最後拿著藤條，與幕開時的序作出首尾呼應。溪水徐徐流下至終結，整個作品以八個章節流暢地表達自然界人與土地之間的關係，又藉著自然界萬物成長呼應人成長的歷程。

 

《稻禾》全劇以客家山歌、詠歎調及敲擊作伴奏，減去浮華裝飾，回歸樸實。值得一提的是聲效方面，林懷民在此作品頗為強調呼吸聲，一收一放的氣息時時刻刻出現，與藤條一樣，有著貫穿全劇的作用，亦提醒觀眾呼吸跟生命之不可分離，呼吸的自覺也是對生命的覺醒。作品極具詩意且不停流於傳統。音樂上除了運用傳統的客家山歌或歌謠外，也選用西方歌劇及法國作曲家聖桑的音樂。曲種類型保持人聲或聲樂為主，配合藤條發出的敲擊聲或舞者自然的呼吸聲，效果具人性且質樸而不浮華。

 

剪裁．色調

 

天空藍、小麥黃、淺豆綠、烈焰紅、茶褐啡，是次演出的服裝與錄像充滿大自然色彩。攝影師張皓然於池上逗留兩年時間，記錄稻田整個生命周期：從初秧、結穗、收割、焚田，到重生，張氏捕捉池上最優美的景色，投影於舞台。而是次演出的服裝設計師乃為建築背景，曾於大學任教空間設計的安郁茜負責，簡約的服裝設計，簡潔的剪裁及線條風格，現代主義味濃。而用色方面，除了用大地色調（earth tone）配合《稻禾》外，於〈穀實〉一段選取艷紅色的長裙加強視覺效能。

 

其實此新作於2013年11月下旬，在池上經已舉行戶外首演，然後又到台灣兩廳院公演。雲門舞者曾述「在池上起舞，人不過是配角罷了。」的確，土地沒有人，它還是會在大自然的循環規律下，堅忍地生存下去，但人離開土地則沒辦法生存。《稻禾》整個舞蹈並沒有劇情，林懷民只是從稻米的生命輪迴去講述人與大地、自然的關係。但大自然簡單的周而復始，已經令寸金尺土、城市森林下成長的觀眾動容。