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臺北市立國樂團2014港澳巡迴音樂會聯同五位才華洋溢的獨奏者携手演出，於十一月一日晚上於香港文化中心上演一埸光華耀目音樂會，確實令人眼前一亮。
甫步入劇院的高座，筆者已被台上龐大的低音區域陣營震懾。可要知道，在西方交響樂團若不是玩貝多芬或馬勒等需要大量樂器的作品，是很難會出現超過十二隻大提琴及五隻低音大提琴的，故筆者一直在猜這些樂器將會是擔當怎麼樣的一個角色。隨着大小鼓的前奏，嗩吶樂手吹著主旋律徐徐步進，就如歌名《眾神出巡》般，氣勢凜然。作曲家巧妙地讓樂器逐一引入，樂團織體遞進式增厚，而作品的精髓則在於貫徹始終的拍子動機。早前在擔心高音與低音區失衡的問題，現在才發現大提琴等低音樂器主要是以彈撥的方式作和弦襯托，實際用途是在提供節奏基礎，故對穿透力很強的嗩吶和簫不構成甚麼「威脅」。中段更是由敲擊樂的齊奏主導，成功塑造出眾神明飛翔繞舞的熱鬧情景；旋律的流動相比下雖則顯得略為吃力，但卻不礙整體氣氛的建立，效果不錯。
第二首樂曲名為《華麗幻想曲13+17+19+23+29》，是樂團團長兼指揮鍾耀光先生之作，並充份展示了三位獨奏家的演奏實力。分別擔任高胡丶二胡及中胡獨奏，吳孟珊丶林承鋒及陳婷怡不論在旋律上或節奏上都十分合拍，弓速及弓部的運用也是大致一致，唯獨就是跟樂隊的默契稍為欠奉。樂團多次音量過大把獨奏者給掩蓋，尤其是當到了聲音較沉實的中胡獨奏段，影響了旋律動機的轉接，確實有點可惜。到了中埸休息後由「臺灣最美的聲音」許景淳小姐演唱三首經典歌謠的時候，樂團作為伴奏恐怕未能完全把歌曲風格丶感覺拿懾到位，令筆者有一點點覺得格格不入的感覺。《橄欖樹》及《你是我所有的回憶》都是十分抒情的歌曲，而唱功深厚的演唱者也成功塑造意境，只是樂團沒有好好探索以最小音量奏出最大情感的可能性，未能為那淒美的歌聲作出完全配合。緊接著的《一條日光大道》節奏爽朗，充滿活力，樂團雖也有跟不上的地方，但影響並不大。筆者尤其喜歡許氏對此曲的演釋，在高潮位置混合了傳統與流行曲的唱法，聲音強而有力，觀眾的情緒都被牽動起來，紛紛拍着拍子附和着。
筆者認為，整場音樂會最引人入勝的地方便是能巧妙地運用多媒體，大幅增強視覺與聽覺效果。在《臺北地圖》的選段中，音樂與微電影創新地同步呈現，向觀眾訴說着臺北市不同行政區每天的民間故事，表現出文化多元的色彩。當中以《松山先生的流轉》最為難忘，其影像的構思跟帶有日本風味的歌調很相配；ABA曲式跟片中中心思想「因果相續，是為流轉」亦互相吻合，引起無限聯想，讓聽眾自己尋回各自的感觸。另外，在重頭戲國畫動漫《清明上河圖》中，音樂與影像更是配合得天衣無縫，令筆者不得不為作曲家鍾耀光先生再次鼓掌。全曲很清晰以d小調為中心調，開段清幽恬靜的描繪山水，遠離煩囂，還很有意思的播放了馬啼叫丶小鳥鳴丶風雨聲等聲帶去增強逼真感。中段以柳琴連續的平衡五度作為引入，其弱拍重音令節奏十分鮮明，就像在模仿市集的熱鬧與無拘；到了最後，圖從一直宏觀的角度來了一個放大近鏡，一切回歸平靜，弦樂都在彈撥，此時首席大提琴的一句獨奏平淡簡單卻繞樑三日，盤旋在音樂廳中良久未能散去。直到投射器的燈光完全淡出，觀眾才如夢初醒，場內頓時掌聲如雷，為此場音樂會畫上完美的句號。
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