2020年8月
「山海塾」（Sankai Juku）是我個人很喜歡的日本表演藝術團體。
山海塾是於1975年以天兒牛大（Ushio Amagatsu）為中心創立的男性舞蹈團，自1980年開始在國外演出，以大約每兩年一次的速度發佈新作品，更以法國和日本作為創作活動的據點。在過去45年中，進出超過45個國家／700多個城市（當中包括歐洲、北美、拉丁美洲、亞洲和大洋洲等）作巡迴演出。很多評論家說山海塾的表演有著很高的藝術意味，我個人認為其表演更像是一套哲學思想，天兒牛大於其著作《dialogue avec la gravité》（2000，Actes Sud）表示：「在我的身體內常常有一個影像，一個像天秤一樣的器皿，處於旋轉時上下移動的狀態間，一直在尋找著平衡。這個器皿一邊是文化，既神秘又充滿著差異及獨特性，令人很想去了解卻又無法理解。因為文化就是有差異，而這點差異非常重要。在器皿的另一面是普遍性。這是人所共同、共有、共通的。為了尋求差異和共同的平衡，器皿搖擺不停。」那麼到底世界矚目的山海塾，是一個怎樣的日本表演團體呢？
《喧囂的海 寂靜的地——回》（©Sankai Juku）
與別不同的日本舞團：「舞踊」與「舞踏」
日本的舞蹈可以簡單分為「舞踊」（Buyou）和「舞踏」（Butoh）。早期在日本，「舞踊」和「舞踏」其實也可以說成是舞蹈的代名詞。來自《禮記》的《樂記》當中一節提到，「舞蹈」其實是指在古代皇宮中，皇室典禮之後進行的儀式動作。到明治時期再重新被翻譯為舞蹈（Dance）的意思而已。由於明治後期在鹿鳴館[1]常常舉行舞踏會（舞會），「舞踏」便有了西方舞的意思。直至1959年，土方巽以三島由紀夫的作品《禁色》為題於舞台上演出，稱之為「暗黑舞踏」，便重新展開了一段發展。之後，除了土方巽，大野一雄、天兒牛大等舞踏家相繼於海外演出，「Butoh」一詞亦變得日漸普及。其實「舞踏」與傳統「舞踊」最大的分別是，舞者的舞姿重心偏低，具有踩踏和跳舞的特點，他們會剃髮，把身體塗白，以半裸或近乎全裸的姿態進行演出，表演中亦包含著吶喊、扭曲、蟹足等元素，以此展現生命原始的痛苦，以肢體作為符號與觀眾溝通。
與重力對話：從《金柑少年》到《薄明．薄暮―ARC》
天兒牛大曾經在《Vogue Hommes》（98-99期）訪問中提到：「舞蹈是建基於緊張和放鬆這兩個部分，就像所有生命和變化的原理一樣。嬰兒漂浮在母親的體內，但出生後就立即被施加重力，開始爬行，再用兩條腿開始站立，再以一條腿接一條腿的一步兩步的向前走……所以舞蹈始於緊張和放鬆兩者。」朝日新聞社就曾經以「儘管它（山海塾的表演）是抽象的，但它卻在搖擺著許多人可以共鳴的東西，令語言和文化的界限變得無效」來描述山海塾的作品。
從1978年的《金柑少年》、《闇に沈む静寂－しじま》（黑暗中的寂靜——島，1988）、《常に揺れている場のなかで―ゆらぎ》（在不斷波動的地方——波動，1993）、《ゆるやかな振動と動揺のうちに－ひよめき》（在輕柔的振動中——顋門，1995）、《遥か彼方からの―ひびき》（來自彼方的迴喚——響，1998）、《かがみの隠喩の彼方へ―かげみ》（水鏡之彼方——影見，2000）、《仮想の庭―うつり》（虛擬花園——過渡，2003）、《時のなかの時―とき》（時光中的時光——宙，2005）、《降りくるもののなかで―とばり》（緩緩飄落之中——帷幕，2008）、《あわせ鏡のはざまで―うつし》（鏡子之間―映見，2008）、《二つの流れ－から．み》（兩方流動―開始，2010）、《歴史いぜんの記憶―うむすな》（史前記憶，2012）、《海の賑わい 陸（オカ）の静寂―めぐり》（喧囂的海 寂靜的地——回，2015）、《卵を立てることから―卵熱》（從雞蛋站立開始——卵熱，2018），到2019年的《薄明．薄暮―ARC》。天兒牛大就是山海塾的靈魂人物，他除了負責每一部作品的指導及編排，還肩負舞台及服裝設計等部分。他一向把山海塾的作品視為「與重力的對話」，凸顯人類普遍對「誕生」和「死亡」本質的看法，以肢體語言的獨特藝術形式呈現，令觀眾重新審視人生等問題。
要說山海塾，最令人神往、不能不提的就是《金柑少年》，《金柑少年》於1978年在東京的日本消防會館首演，並於1980年在法國的「南錫國際戲劇節」上表演，直到在巴黎市立劇院的最後一場演出（1993）為止，這一演便是15年。《金柑少年》可以說是山海塾的作品中最具紀念性的作品，它不僅在全球21個國家／地區共113個城市中曾經進行演出，此作品更是天兒牛大兒時的一個記憶，他說這是他有一天昏倒在操場上所作的一個夢。我看的當然不是1978年的《金柑少年》，而是於2009年在池袋藝術劇場再度上演的《金柑少年》。
《金柑少年》（左：©野尻修；右：©Sankai Juku）
《金柑少年》分成七個主要部分：
I 金柑少年（記憶的另一端）
II 闇之手（微細的世界．禮儀）
III 孔雀（這樣自然的虛餘）
IV 秘樂（傳承不能的……都市中的點）
V 豆太郎（低聲的笑）
VI 處理場II（無限遙遠捕獲次地）
VII 金屬性的飛鳥（海灘的盡頭）
《金柑少年》最令人印象深刻的場景，很多人都會提到劇終時，少年的無奈，無所適從到最後倒掉在舞台中央的部分。然而，令我至今未忘的其中一個部分就是當中出現的「孔雀」。「孔雀」在日本文化除了被視為優美和才華的體現外，亦有神鳥之意。舞者拿著孔雀獨舞，孔雀的上半身在舞者後背拍動的那一刻，令全場屏息靜氣，雙眼緊緊盯著舞台，期待著孔雀再次拍動展翅的瞬間。孔雀與舞者獨舞後，仍然會安靜地留在舞台上，直至表演完結。山海塾的舞者們擅長以面部表情伴隨肢體語言展現喜怒哀樂，即使沒有言語，亦能令觀眾共鳴。
《薄明．薄暮―ARC》（©Sankai Juku）
聽說山海塾的新作《薄明．薄暮―ARC》主要表達「在黎明和黃昏對於某種事物的對比與連續性的渴望」。期待疫情早日結束，再次有機會欣賞山海塾的作品！
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