「落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上，帝女花帶淚上香……」這些耳熟能詳的歌詞，在它們出生的半世紀後的今天，仍然被人津津樂道。而它的成功，是因為它把中國傳統中最細膩最晶瑩的古典美，用我們還能明白的語言以粵劇的形式表演出來。上星期六，碰巧有機會再次看一遍十分熟識的「任白戲寶」，雖然配上了與我較為陌生的現代舞架子，卻無損我對它的期望。
可惜，場刊太美了。美得把人的期望帶到了危嵩的高地，站得高也就跌得傷；可惜，場刊上的標語太精警了。精彩得把本表演的弊端一語道破了。
「現代舞是什麼？」有人說是把舊有的舞蹈技巧來個重新編排整合；有人說是反映舞蹈者的肢體技巧和媚態的羅列和展覽；可是，單單把概念和技巧等硬體拼拼切切，一個舞台表演的靈魂又跑到哪兒去呢？整套舞劇的脈絡，都大致跟隨了由唐滌生先生所編寫的粵劇《帝女花》的劇情走，就只是第五場和第六場的相認重覆了一遍，而那也是導演和編舞有意彰顯功力的位置。兩人透過在舞劇中段突然來一個自省，為本來走的平平穩穩的上半部份來個徹底的顛覆。故事不再順序，換來是兩個主宰（導演和編舞）思維上的角力與實驗；音樂不再連貫，把對話、獨白、純音樂與戲曲來一個大匯演；舞蹈的設計沒有普出一段和弦，反是如「無厘頭」的突發奇想，把中國舞和單純的肢體動作赤裸地陳列在觀眾面前。
對於身為「任白粉絲」的筆者來說，這樣瀟灑的把經典來個解體，無疑是難以照單全收。可是如果要觀眾完全撇開前人的豐功偉績，不單是沒可能的假想，更是違背了導演和編舞兩人創作的原意。從他們對原著中一些象徵物的堅持，如金童玉女以真人現身於整套劇的兩邊；在配樂設計──特別在第四場〈庵遇〉和最後一場〈香夭〉裏沿用粵劇原曲等……都可以看到導演和編舞對原著的執著和祟拜。又要造成突破，在整套劇的編排上譁眾取寵，又要儘量保留原著的元素，讓人看了聽了便立刻想到了原著而肅然起敬，對創作者來說實在太刻意，而對觀賞者來說也就更疲於奔命了。
擁有豐富舞台劇編導經驗的鄧樹榮配上了著名現代舞編舞邢亮，本是舞蹈界一個無可置疑的英雄會，加上特邀嘉賓劉兆銘（銘Sir）的合作，當應為良辰美景、美不聲收。可是碰上一套「美得幾近不可能破」的《帝女花》，與那個只有以傳統方式才最有韻味的粵劇造型和服裝，便應接不暇了！一幫穿古裝的人在跳中國舞的時候，兩個穿現代服裝的人在舞台正中間慢慢走過，突然在舞台前面卻出現了一雙雙穿古裝和現代服裝的世顯和長平，意境便輕易地被過於堆砌的畫面喧賓奪主了。
「帝女花，長伴有心郎」、「夫妻死去樹也同模樣……」繞樑三日的〈香夭〉最後那幾句把這個愛情故事來了個絕妙的收結。如果死去的那對夫妻不是帝女花與駙馬，那麼當曲終人散，剩下的樹也是否同模樣呢？
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