看過了由鄧樹榮及邢亮攜手創作的新派舞劇《帝女花》──一部耳熟能詳、膾炙人口的粵劇名作，將此戲寶創作成舞劇版本搬演上台，確實佩服導演及編舞有向難度挑戰的決心，確是勇氣可嘉。
可惜珠玉在前，經典不朽的模式太根深蒂固，整體上舞團在演繹過程中失去了原著神髓，未能充份表達《帝女花》中周世顯及長平公主哀怨纏綿的深情，文采及情感詩意欠奉。結果令各位愛慕此等傳統戲作而來的觀眾及中國舞支持者失望而回。 其實，在場刊的引言中，已道出導演及編舞的心聲：「它很美，美得幾近不可能破」。先來一個唱好的「事先聲明」，巧妙地舖排了一個自由聯想的伏筆，留待觀眾各自尋找思索的空間，好讓觀眾們去親身感受此等嘔心瀝血之作；把「問題」留了給觀眾而非導演和編舞。
一部家喻戶曉的劇目，在微弱漆黑的燈光下，完全找不出∕分不清幾位主角的出現，營造出「非常引人入勝」的神秘感；然而在舞蹈編排上，未能完全交代整個故事的內容，分場部份欠缺連貫性。舞段間場中霎時播放著導演及編舞的討論對話；一時舞台上又出現舞者重覆再重覆的綵排片段，效果含糊、莫名其妙。最有趣的是金童玉女活像「門神孖寶」由頭至尾肅立在舞台兩側，動機未明。結尾的〈香夭〉更令我想起John Cage《4’33”》之意境；將任白經典之作故弄玄虛，實在是很耐人尋味。
編舞對舞蹈肢體技巧上的執著，無疑是展現了他對場面角力鋪排及對舞台空間展示的深厚功力。舞蹈整體上是節奏明快、充滿緊湊及凌厲之感，突顯了編舞「個人化」的舞風；但一切來得「太過火」，這純粹是編舞滿足了對其身體節奏上的把玩和炫耀！筆者覺得，過份著重形體上的複雜花巧而忽略舞蹈本身的最原有的主題意念，單憑在舞蹈上追求創意試點而失去平衡的話，這樣會浪費了編舞及舞蹈員的努力。值得一提是大部份舞者都有相當水準的舞蹈根底，但舞蹈肢體著重「形」而欠「情」的話，整個舞劇就變得乏善足陳、強差人意；舞台上的凝聚力大減，弄成肢離破碎的局面。
對於導演的簡約風格，刻意在〈上表〉中透過金童玉女的說書娓娓道出慾念生死之概念，筆者不明所以，故難以意會箇中道理。總括而言，筆者乍看來以為自己對號入座，看著「CCDC」的當代舞演出；導演和編舞選擇以嶄新的演繹方式來活現《帝女花》，確實帶給觀眾有「似曾相識」、「轉載翻版」的驚喜吧！
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