《天鵝湖》這齣經典的芭蕾舞劇是「港芭」慶祝成立30週年的節目之一，於今年年初曾在北京國家大劇院演出過，好評如潮。這個淒美的愛情故事像莎士比亞名劇《羅蜜歐和茱麗葉》(Romeo and Juliet)一樣，都是扣人心弦，令人傷感的一部悲劇作品，從來淒美的愛情故事，都使人產生共鳴。
全劇共分四幕完成，每一幕的音樂和舞蹈都非常配合，因為配合，每當一段舞表演完畢，都立即響起如雷的掌聲。《天鵝湖》最初是何時首演是無從稽考，直至編舞巨匠佩蒂巴和他的助手艾化李夫合作，把舞劇重新編排並於1895年面世，大受歡迎。今次「港芭」的《天鵝湖》大致上是根據1895年的版本而編成，當中加入一些新元素，就是加入了前「港芭」總監米瀚文，舞團新進編舞家白家樂和周錦欣之創作，泡製成「港芭」版的《天鵝湖》。
今次「港芭」於沙田大會堂共演出五場，五場均有不同組合的男女主角，這種安排非常恰當，對主力舞蹈員可減輕壓力，若果五場的男、女主角都是相同的話，心理和生理壓力之大可想而知。不但男、女主角，其他群舞員也有不同的配搭組合，可令舞員嘗試不同的崗位角色，增加演出經驗。今次五場的演出，共有三組男女主角的組合，六位舞員當男女主角，分當王子和白天鵝的角色，一方面可培養新一代的接班人，另一方面，對舞團來說，在選角方面，較靈活有彈性。
《天鵝湖》的女主角，有白天鵝和黑天鵝二人，以往一向由二人演繹這兩個角色，但近年已改由一人負責，因舞者的能力已比從前提高，優秀的舞者已能一人演繹兩個角色，白天鵝的溫柔，黑天鵝的野艷，兩個迴然不同的性格，由一人演繹，難度很高，但金瑤和羅卓桃都能應付，兩人都具備出色的演技和舞藝，她們知道利用舞台手法，把其誇張放大便可成功地演繹這兩個角色的特質了。五場表演，只有一場是由兩個舞員分演黑白天鵝的角色，據舞團解釋，這兩個舞員都甚具潛質，讓她們有機會擔當主要角色，增加她們的經驗，但不能一開始就由一人擔當兩個角色，以免她們壓力太大。
演出之前，及在中場休息的時間，舞台的射燈在布幕上打出一個很漂亮的金色徽號，給人一種典雅高貴(grand)的感覺，「港芭」給人的形象不就是典雅高貴嗎？
《天鵝湖》的音樂是柴可夫斯基編排的，都非常悅耳，其中一首〈天鵝湖第二幕‧情景〉在最近公映的一齣日語電影《舞吧，昴》中的雨景場面出現過，使人有種巧合的感覺。
舞台佈置方面，第一、二及第四幕是園林景色，看上去活像一幅大油畫，剎是美麗。第三幕是宮廷的佈置。四幕的佈景雖然簡單，但已足夠反映當時的情景，能達到效果。服裝方面，第一幕的衣著是金色系列為主題，反映宮廷服裝；第二、四幕是全白色系列，因此兩幕是描述天鵝群在湖上舞動；第三幕是宮廷富麗堂皇的色系，墨綠和玫瑰紅是其特色。「港芭」每隔數年便重演一次《天鵝湖》，對此劇的安排實在太有經驗了，在佈景和服裝上已架輕就熟，看上去很得體，只是舞蹈員都不同了，現在全個班底的舞員都是2000年以後，尤其是2005年後入職的，難道舞蹈生涯的壽命真的這麼短？以前我所熟悉的芭蕾舞員已不在「港芭」了，當然，長江後浪推前浪，這是無可避免的。
第一幕當中二段四人舞，十分精彩，雖是四人舞，時而有不同的組合，有時單人，有時雙人，有時三人，有時又四人一起跳。這段四人舞，是米瀚文所創作。另外，第一幕的華爾滋及波羅奈舞都演繹得十分恰當，是舞團編舞新星白家樂重新編排過的。第二、四幕的舞蹈大致採用原編舞，雖然是群舞，舞員都跳得整齊劃一，技巧純熟，又經常繞圈轉換位置，人數一時增多，一時減少，一時又增多，形成一幅很壯觀的天鵝群圖畫；王子和天鵝之后的雙人舞，也表演得乾淨利落，剎是好看。第三幕的宮廷舞，四位嫵媚的公主及其侍從各自表現一場具民族特色（俄羅斯、意大利、匈牙利、西班牙）的舞蹈，爭妍鬥麗，第三幕的公主舞，其中三段是舞團另一位編舞新星周錦欣所創作。第三幕以往的版本是王子從六位妃子中選一位作為妻子，今「港芭」將之改為四位公主供王子選擇。
觀眾一向欣賞女芭蕾舞員曼妙的舞姿，但男芭蕾員的重要性也不容忽視，因為每一段的雙人舞，整段舞蹈的重心轉移、平衡、抬舉等動作都掌握在男伴身上。《天鵝湖》第二、四幕的雙人舞，看到男女主角都配搭得天衣無縫，令整個演出達到成功的效果。
劇中皇后和王子和人教授的角色也是不可或缺的，皇后是個強而有力的人，而教授似是緩和皇后和王子的緊張關係，雖然兩個角色都不用怎樣跳舞，教授也只有一小段滑稽的舞蹈而已，但這兩個角色確實令整場戲生色不少。
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