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沒有傳統，就沒有創新，雖是老生常談，但卻也歷久常新。細看許多當代藝術家，起初均由傳統出發，如現/當代舞，編舞家多由傳統訓練出身，管它是芭蕾舞，中國舞，還是各地各族的民俗舞。
孟加拉裔英國編舞家艾甘．漢，先習印度傳統的卡塔克舞，其後轉學現代舞。但他一直將傳統的養分移植到現代舞的創作上。作品是現代舞的架構，但動作許多均由卡塔克而來，尤其是細緻的手部動作。看過他早期的獨舞作品《Loose In Flight》、《Fix》的錄像，許多手部迴轉的動作，把持筆直身體，以及快速的轉身等程式化的動作，由卡塔克而來，與現代舞的自由風格巧妙融合。
以獨舞起家的艾甘．漢，先後來港演出三次，一次是群舞作品《如果》，另外兩次則是與芭蕾天后蕭菲．紀蓮合作的《聖獸舞姬》，和與電影明星茱麗葉．庇洛仙合作的《尋你/ 我》。《聖獸舞姬》與《尋你 / 我》都是探討藝術與個人本質的作品，舞蹈部份相對較少。
香港觀眾一直無緣得見艾甘．漢的獨舞演繹。今屆「游藝亞洲」藝術節帶來艾甘．漢的最新作品，首個於香港演出的獨舞作品《源》。這作品將於九月中於英國李斯特首演，作品的英文名稱為DESH，孟加拉語中「故鄉」的意思。是孟加拉獨立四十周年之誌慶作。
艾甘．漢在一個訪問中曾提及，自己並沒有很重的，以保育孟加拉文化或者任何文化為己任的感覺，因為他已經不能肯定如何去界定一種「文化」，在今天不同文化已經互相滲透。的確，以他自己為例，身為孟加拉裔但在英國出生及成長，由故鄉與出生地兩種東西文化滋養，一如他的作品融會東西兩種舞蹈藝術。印度教的三大主神之一，既是破壞之神，也擔當創造與轉化職能的濕婆，一直是他創作背後的理念，但自由多變的現代舞創作，讓他可以用現代程式展繹某些傳統的思想。
《源》將會是艾甘．漢極為貼身的作品。他將在孟加拉採風得來的資料，與記憶、經驗與神話傳說交織一起，希望在這日漸傾向即時的消費年代，建構一個提供持久價值的經驗。他以身體及聲音（孟加拉語的台詞），帶觀眾認識當地日常文化中慣見的人物，將水與土兩種孟加拉人賴以維生的元素，演化為作品內容。
卡塔克藝術，孟加拉文化，再加上現代舞的法則，還有作品極富東方韻味的葉錦添負責佈景、服裝及錄像設計，這一台的舞蹈演出，將會是東西文化的又一次大融合。
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