《水舞間》太貴我負擔不來，看到《水舞問》，就很想去看。想看它問甚麼，是否和我想問的一樣——「我看舞、看舞台、看演出，其實想看甚麼？」
一進場，看到六位舞者或坐或站或跳或蹲的在一個空盪盪的舞台，呀不，有一塊寶藍色的墊褥。就只有那麼多。當觀眾進場時，就看到舞者熱身、交談、調笑、和一些觀眾打招呼。這種讓觀眾「一眼看穿」非常透明的片段在表演期間也有，如觀眾會聽到執行舞台監督的燈光指示。演出中舞者整齊地跳著高難度動作，配上這些「後台」景象，就像告訴大家，那些如夢似真的舞蹈演出不過是「扮真」，如《水舞問》演出單張的介紹一樣是「擺明呃你」。觀眾在看那些「扮真」的演出時，不過是甘心情願受騙，以得到片刻的歡愉和幻想，「思考」在那些時刻總是和我們擦身而過。
編舞伍宇烈並不輕輕放過觀眾，他將我們這種情意結，一再「串」盡。台下突然走了一個觀眾到台前，仰頭觀賞。雖然舞者都留意到並看著他，但他並沒有感到突兀，還變本加厲，從台右走到台左，對舞者頤指氣使，甚至一躍而上舞台，到處逛走，繼而變身舞者，享受舞蹈的樂趣而不只是抽離地旁觀，到最後一場，更一直練著跳沙發的動作，而原本的六位舞者在旁打氣。其實未開場前我看到舞者熱身時，我有種參加舞蹈班的感覺，只是劇院的佈置打消了我的念頭，就靜靜的往安排的座位坐下。現在那「觀眾」正正體現了我那舞蹈工作坊的感覺。
如果舞蹈並不單單是觀看的娛樂，也是每人都可以參與其中的娛樂，也是探索自己身體動作的可能性、挑戰自己的話，為甚麼我們甘心以既定模式（如打功夫、翻筋斗等）去規訓舞者以娛樂我們？那樣舞者享受嗎？觀眾的參與只是純粹的「坐定定」嗎？觀眾都被規訓成疏離的肉身，舞者的那種身心合一的狀態我們都無緣嗎？我們觀眾都習慣以既定動作來表達自己，就像演出中當「觀眾」在舞台上和舞者跳舞時，有些動作就如我們走到旅遊景點時，舉起V字手勢和雕塑拍照那麼生硬。我們就再沒有多一點創意和真誠來表達我們的感覺？還是連感覺都被同化和規訓了呢？創意和創作空間也就那樣一點一滴地流走了？
看《水舞問》我真的問了很多，可是答案未必全部都有。好像為甚麼林薇薇會變成「廉威威」？為甚麼演出中那些「商業」和充滿性別意涵的元素（高叉裙、西裝）慢慢流走，讓路給無性別劃分的舞者時，在場刊中的舞者介紹卻仍然有男女的社會性別建構（男的舞者是以「箭」、「力」、「光」、「武」、「聲」作簡介的開頭，而「廉威威」就是以「柔」開頭）？為甚麼說好的全男班創作及表演最後會給我無性別劃分的感覺？還有……唔，問，還是比不聞不問好吧，是嗎？
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