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對上一次欣賞泛亞交響樂團的「世界樂團首席系列」，已是九個月前的事。如之前所料，樂團繼續有計劃積極地邀請世界級大管弦樂團的首席小提琴家，與他們的樂團一同亮相，擔當獨奏家及客席樂團首席的工作。今次請來的，是相當年青、而也正值小提琴家技巧最巔峰年齡的羅馬尼亞小提琴家弗羅林（Florin Iliescu），而他亦是德國法蘭克福電台交響樂團（Frankfurt Radio Symphony Orchestra）的四位樂團首席中，其中最年輕的兩位之一。說起法蘭克福廣播交響樂團，他們在Youtube的音樂會視頻錄影，亦是筆者很多時候選擇作為備課的材料。樂團無論拍上任何指揮，兩者合作的最終成效，作品演繹一般都是高水平的標準風格，想要學習聽熟一首樂曲，的確是非常可靠的範本。筆者對於弗羅林所效力的法蘭克福廣播交響樂團的認識，就是這樣開始。
今次系列中亦依然只有兩首樂曲。不過，弗羅林所選奏的維尼奧夫斯基（Wieniawski）的《第一小提琴協奏曲》，則較少有機會在香港的舞台上演出。音樂學院的小提琴學生，都必定曾經學習兩、三首維尼奧夫斯基的樂曲「在手徬身」，特別是炫技的單篇作品，更是預備在獨奏會中引發觀眾拍爛手掌的必備菜單。弗羅林的演奏，嚴格來說不算太工整、準繩，左手的指法與運弓配合的跑句，也未算最清晰有力。這首樂曲會令人想起魏歐當（Vieuxtemps）、巴格尼尼巴格尼尼（Paganini）、甚至是後期的布拉姆斯（Brahms）的小提琴協奏曲風格。撇除所說的本應以最銳利的技巧亮相的氛圍，弗羅林極具豐富音樂感的氣場，似乎更加成功地籠罩音樂廳中的空氣。他在連頓弓的技術，其實非常精彩；對於樂句中的最高點，比如怎樣在句末的稍作了結時去吸引聽眾，手法是非常出色的。或應該說，他既然並不以乾淨攝人的絕對技巧為大前提，而將注意力都放在表現音樂的強項上，尤其是他將大段落分隔的情緒變化，明顯而順暢地展現、並能夠帶動樂團為之配合，音樂修養其實非常高。所以，在整首樂曲的確令聽眾能夠享受音樂，但也不會被不算太明顯的瑕疵所影響。弗羅林在抒情莊嚴的第二樂章的演繹，在低音弦高把位的如歌傾訴，相當動人。而在舞蹈感極重的第三樂章，是硬技巧結合輕鬆靈活氣氛所表現的最大難題。
相對於以極精準一刀切的技巧而言，個人對於弗羅林非常具有音樂趣味的靈巧演繹，還是相當佩服，音色變化亦相當精彩。正如先前所說，他對於分段的情緒改變，掌握實在高明，尤其是對於如歌的片段，更加出色。第三樂章出現了仿如孟德爾遜（Mendelssohn）及布魯赫（Bruch）小提琴協奏曲的點滴，弗羅林似乎也刻意強調及放大了這種令人聯想的趣味。對於他演繹的第三樂章，筆者反而有意猶未盡的感覺！
至於樂團與弗羅林的合作，因為沒有很大的對抗段落，所以只要音樂總監凌顯祐在段落的交接位置，在情緒風格上能夠與弗羅林相應，效果亦已經非常理想。泛亞交響樂團在這首作品中，有頗多的樂團自己的長段落。樂團在表現和聲美及抒情悠揚的動態上，亦令人感到滿意。在加奏曲方面，弗羅林卻不「獨食」，而是與凌顯祐合作二重奏。其實也很久沒有聽凌顯祐拉小提琴（對，說的是小提琴而不是中提琴），兩哥兒合奏法國巴羅克小提琴家Jean-Marie Leclair的《E小調雙小提琴奏鳴曲，作品三，第五首》中的《嘉禾舞曲》（Gavotte）。弗羅林剛擔任法蘭克福電台交響樂團首席不久，就曾與著名小提琴家沙涵（Gil Shaham）與樂團合作後，一起合奏此樂章作為加奏曲。今次弗羅林作為客席獨奏家，亦跟當年沙涵一樣，自己擔任這首二重奏的第二聲部。弗羅林非常低調，將整個本來已明顯的第一聲部線條，留給凌顯祐去發揮；凌顯祐亦不負所望，演繹主旋律非常漂亮，與弗羅林合作起來，兩個琴產生的和聲相當優雅動聽。弗羅林在後段擔任主奏，依然保持相當低調，讓主線條給人的印象，都留在第一小提琴身上。兩位在演繹上，極有樂曲風格的典雅、演奏技巧的完美。更重要的，就是二重奏朋友氛圍的極致！
說到下半場，樂團選奏對於大樂團來說，難度相當高的林姆斯基‧高沙可夫（Rimsky-Korsakov）的《天方夜譚》（Scheherazade）。對於泛亞交響樂團當晚在客席樂團首席弗羅林協助下的表現，總括來說令人非常滿意和雀躍！凌顯祐帶領樂團遊走於充滿異國風情韻味、及澎湃激昂的形象塑造上，處理手法的成果令人意想不到。最重要是，他成功控制樂團的平衡，言即在蜂擁的重量級和聲上，怎樣令旋律的線條依然漂亮而清楚地傳達到觀眾面前，這就是考驗指揮與樂團的緊密配合。當晚，整體的合作相當亮眼。有些樂團聲部當然有技巧上的失誤，比如多番控制不好而吹出走音、本來一直表現上佳，卻在尾段突然甩拍等等，但在樂曲幾個不同風味的樂章中，音樂的韻味卻令人驚訝！而且無論是表現歌唱性或是用來震攝聽眾的雄壯樂段，樂師們都仿如抽離而隔岸投入欣賞自己演奏的狀態。這的確令整部作品，都附上非常具有欣賞價值的水平。
弗羅林的主旋律獨奏，依然是他整晚一貫的優美婉轉；在他的帶領下，整個小提琴聲部極之整齊，無論是輕柔或是剛陽的段落，整個聲部在弓法的運用上，都達至表現樂曲的最高要求。銅管組穩定而壯健的氣勢，可說是將樂團的格局水平，提升到達至世界級樂團的表現。在凌顯祐的指揮下，定音鼓首席蔡淑芬奏出的不同細緻層次，亦為樂曲在和聲的輔助、及推高氣場的重要一環。整個敲擊樂組更是功不可沒，當中鈸的演奏，層次鮮明，作為襯托特有場面的調節者，竟然可以打出不同的色彩及餘韻，非常出色。弦樂組整體不錯，中提琴組的表現也很好。木管組在表現異國韻味的色彩上非常巧妙靈活，雖然長笛組後來曾犯上明顯的節奏瑕疵，但雙簧管及長笛仍是當中的表表者。對於樂團這部《天方夜譚》，雖然不算完美，但整體上以達到一隊管弦樂團的高水準，特別是在音樂的表達與流暢的思維表現，也已令觀眾感到滿足。就像今次的客席首席弗羅林也於樂團一樣，極佳的音樂表現，確能打退技巧上的小瑕疵或失誤。
【後記】
樂團多次在演出前，由代表出來教導小朋友及其他觀眾，學習等待在甚麼時候拍掌。但依筆者所見，就是最近的幾年以來，樂團音樂會的聽眾紀律，其實也相當差，聽眾不耐煩而隨便發出擾人雜音，更是四處可聞。不過，樂團卻好像從來沒有膽量，在演出前認真地教導一下聽眾，怎樣才能安靜，怎樣去尊重演出者和其他聽眾的欣賞體驗，怎樣的舉動會發出滋擾聲音等等的基本禮儀。
弗羅林在《天方夜譚》獨奏時，舞台前方的觀眾席，多番傳出短暫明顯高頻，令人懷疑這是由弗羅林演奏發出的失手之作。作為一個世界級大樂團的小提琴首席，筆者不能完全否定可能性，但機會應該極低。不過，就在半場休息時，舞台前方的相同位置，卻多次出現此種高頻，只是音量較小而已；而當弗羅林演奏時，相同的音頻卻大很多倍。大概有觀眾半場時已在「testing」，在演出時露一手搗亂！如果真有如此敗壞香港演出文化的觀眾，那真是音樂教育的極度失敗！我亦見到有不少小朋友聽眾、甚至成人，百無聊賴在玩手機、把弄玩具、開這樣拿那樣，出聲說話！當然，不但只是普通聽眾，就是專業的行內音樂人，在其他音樂會也多番出現這種情況！個人意見是，既然整個音樂廳文化已發展到這個田地，不如於所有音樂會前，無分階級職業，都重新教育及提醒一下音樂會的禮儀，那才是最正確的辦法！
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