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三月十六日，三位平時各自閃耀、各忙各的音樂名家，於中環香港大會堂音樂廳完成他們的一期一會「共奏巴赫」。
平諾克（Trevor Pinnock）身兼古鍵琴名家與古樂團指揮；帕胡德（Emmanuel Pahud）則是游走於獨奏與柏林愛樂首席間的長笛巨擘；加上曾深耕阿姆斯特丹巴羅克樂團、同時是倫敦海頓四重奏大提琴手的大提琴家曼森（Jonathan Manson，他創辦的古樂團獲過三次「留聲機獎」）。這個曾錄製巴赫長笛奏鳴曲全集的黃金陣容，是夜以當中三首奏鳴曲為主軸，穿插各自的獨奏曲。
如此曲目佈局，顯然在顧及聽覺的多樣性。然而令人玩味的是，當平諾克與曼森皆獨奏巴赫時，帕胡德卻捨棄了巴赫唯一的長笛獨奏組曲，轉而選演泰勒曼（場刊為泰利曼）第十號幻想曲。這究竟是想在純粹的巴赫之夜中尋求他者的辯證，或又是多樣性的考量，還是刻意偏離主題的叛逆？無論如何，為音樂會增添了層次。
這三位音樂人樂聚十多年，最受到議論的是帕胡德使用現代長笛，而另兩位使用古樂器。現代長笛音量大、穿透力強，與古樂器產生平衡難題。在巴赫的室內樂中，樂器地位並非勢均力敵：古鍵琴有時獨立，更多時是伴奏；而大提琴的「存在感」則因音樂屬性而時隱時現，並非古典或浪漫時期那種均衡的三重奏結構。
如是者，除非你是衝著聽平諾克或聽古鍵琴入場，否則應該不太介意古鍵琴「處下風」。以筆者觀察，因捧場帕胡德而來的人比較多哩。
帕胡德展現了卓越的速度與均勻度，其呼吸控制允稱無懈可擊。他演奏中的優雅高貴與雄辯，深深打動著觀眾。不過，巴赫的長笛奏鳴曲始終不是單人表演，應探討如何協作。
由於E小調奏鳴曲，BWV 1034原譜僅寫進了長笛聲部與通奏低音，長笛展現了強烈的戲劇性與色彩；平諾克則需根據數字低音即興發揮和弦。相比之下，曼森的大提琴只負責穩固低音，避免聽感「上重下輕」。儘管主次分明，三位展現出極佳的合奏默契。
第二首合奏是B小調奏鳴曲，BWV 1030，巴赫實實在在寫好古鍵琴聲部，平諾克明顯多了發揮的空間。此奏鳴曲沒有大提琴的份兒，因此二重奏鳴曲的感覺顯著。
上半場分別有平諾克獨奏D小调半音階幻想與賦格曲，BWV 903，及帕胡德獨奏上述泰勒曼；與兩首長笛奏鳴曲呈梅花間竹。
梅花間竹 增添趣味
現年79歲的平諾克堪稱奇才。每次聽他，無論是在現場還是在唱片上，他總是那麼的鮮活吸引；這次彈《半音階幻想與賦格曲》也不例外。
在一般印象中，彈性速度（rubato）常被視為浪漫時期專利，但這首巴赫的前半部充滿即興色彩，容許演奏者自主處理。平諾克的演繹靈動且分寸感十足，其rubato自然流露，樂感與呼吸感深具魅力。
進入賦格部分，儘管古鍵琴在力度變化上遜於鋼琴，但平諾克展現了權威的說服力。他利用彈性速度配合旋律走向，營造出豐富的動態層次，進而克服了樂器在力度表現上的短板，實屬大師手筆。
帕胡德以現代長笛演譯泰勒曼幻想曲，處理極具巧思。他在重複樂段加入豐富的裝飾與變奏，並憑藉精準的吐音與靈活指法，輕鬆駕馭急板中的技術挑戰。同時，他出色地詮釋了泰勒曼筆下的隱含複調，單聲部長笛營造出層次分明的對位效果，展現極致的藝術水準。
下半場由曼森拉G大調第一號大提琴無伴奏組曲，BWV1007開始，巴洛克持琴法（沒尾針，用一雙小腿承托），巴洛克弓，也聽得出是羊腸弦綫。音準音色都很穩，速度平均來說有一點點快，音樂處理則是內省的。一些古樂派奏者會加許多「花」，曼森沒有；只是在小步舞曲才加一點裝飾音。
節目單末曲為 E大調奏鳴曲，BWV1035。此曲通奏低音聲部不再僅是和弦支持，其旋律具備主動性，常與長笛進行模仿與對位互動。這種「對等」關係使低音樂器（如大提琴）從背景躍升，音樂層次更顯突出。在當晚演出的三首作品中，此曲最能展現出豐富的「三重奏」感。
值得一提是帕胡德在開始演出BWV 1035之前左顧右盼，跟觀眾作眼神接觸。可是當音樂開始時聽到他不夠集中。但三人室內樂經驗足，應變反應很快，不消一會兒又進入最高狀態了。
帕胡德全晚始終展現生動且純淨穩定的音質，不論高低音皆游刃有餘，細節處理極為敏銳。惟有親臨現場，才能領略其現代長笛與皮諾克、曼森的鑑古演奏（HIP）專長，竟然能融合得如此天衣無縫。
Encores有兩首，分別是Badinerie（來自第二號管弦樂組曲）和Siciliano（取自降F大調長笛奏鳴曲BWV1031）；都是巴赫的傑作，前者是帕胡德的炫技時刻，後者熨貼得很。
謝幕一刻
（由 香港藝術節提供）
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