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飛躍演奏香港於2009年創辦「香港國際室內樂音樂節」（2019年易名為「比爾斯飛躍演奏音樂節」），是香港為數不多以室內樂為主題的音樂節（至今仍是），也是每年第一個具規模的音樂節。去年主辦方高調宣布今屆是最後一屆，皆因贊助商比爾斯的合約屆滿，加上被告之香港大會堂將於明年閉館翻新，所以下此決定，結束其「歷史任務」。
今屆一共有六場音樂會，還有多場大師班、工作坊和音樂沙龍。音樂節以名為《終章：四季》的音樂會作結，開始前除了行政總監兼創辦人費詩樂「例牌」講開場白，藝術總監林昭亮也久違兩年重現台上[1]。當他介紹節目時，筆者才想起以往這是他的「招牌動作」。
這場音樂會的選曲確有巧思，可說是「由深到淺」，先是較冷門的女作曲家Bacewicz的《Quartet for Four Violins》（事實上本屆有三場音樂會包含女性作曲家，頗反映林昭亮歐美向的口味），緊接是同樣來自波蘭的作曲家Lutosławski的改編作《Paganini Variations for Two Pianos》，然後考慮到樂器搬運，立即安排另一套雙鋼琴作品——歌舒詠的《An American in Paris (for two pianos)》，最後以樂迷熟悉的《四季》終結——這是林昭亮從2012年接替李垂誼擔任藝術總監後，首場音樂節節目的選曲。
四支小提琴的室內樂作品比較少有，因為四個樂器的音色與音域沒有差異，為了彌補這問題，《Quartet for Four Violins》第一樂章不時有一人拉奏低音作和聲支持，例如開始時譚允靜就是擔任此角色，而且拉奏時刻意不用揉弦（vibrato），之後到陳蒨瑩擔任此角色時亦是如此。眾人運弓一致：拉奏旋律時多用全弓，戲劇感強的樂段用弓根。各人在第三樂章都有個人表現的時刻，但更令人印象深刻是四人的ensemble，他們的演奏緊湊一致，例如是顫音（trill）輪奏，或是整齊的撥奏。最後他們越拉越起勁，亦令觀眾越看越起勁。
接著是王雅倫與米高・斯蒂芬・布朗雙鋼琴合奏Lutosławski改編的《Paganini Variations》，所改編的旋律是帕格尼尼著名的《第24號隨想曲》。此版本的和聲運用特別，充滿辛辣味，毫不溫柔，有種不妥協的精神，讓人想起浦羅哥菲夫的風格，並且跟原作一樣炫技，二人各有各忙似的，但配合得宜，交接位很緊湊。二人比較起來，彈奏柔樂段時布朗的音色感覺較明亮。
之後他們互換鋼琴演繹曲風迥異的《An American in Paris》，樂曲充滿美式歡愉。二人展示靈敏的技巧，例如重覆音的彈跳感強烈，亦能一直突出主題，看得出他們樂在其中。不過王雅倫在交接樂段的漸慢處理可以再慢些，加強對比，以表現出爵士音樂的慵懶感。至於布朗，因他彈奏較近觀眾的鋼琴，最令人留意到的反而是他的花襪子，使人想起沈靖韜。
中休後是該晚的重點《四季》。〈春天〉由金沼沃領奏，雖然面前放了樂譜，但她幾乎全程合著眼拉奏，只是有需要跟樂隊配合時才看著擔任樂隊首席的林昭亮。金沼沃的風格優雅，聲量控制細膩，拉奏長音時尾段略為施力，使樂音更飽滿。樂隊發揮很好，恰如其分地各司其職，例如當中提琴充當低音支援時，會拉得較突出。整體的旋律處理起伏有序和合理，叫人聽得舒服。
〈夏天〉由李葉月領奏，她的風格野性十足，身體擺動較多，左手甚至會上下搖小提琴，不難想像她的演繹偏向戲劇化，因此特別適合〈夏天〉的第三樂章，簡單是場「十號颶風」。樂隊在高速下仍是很整齊，如此高能量的演出當然使觀眾「拍爛手掌」，不過必須說李葉月有時略為過火，導致小失誤。
本地小提琴家陳蒨瑩擔任〈秋天〉的領奏，她明顯不夠前二人熟悉樂曲，需全程看著樂譜。作為2024年姚阿幸小提琴大賽冠軍，陳蒨瑩的技巧無可挑剔，但感覺因為不熟悉音樂，未能拉出相應的意趣，例如第一樂章的一段獨奏，是描繪慶祝秋收的農民飲醉了，惟陳蒨瑩的演繹缺乏醉意。
最後由賈基夫領奏〈冬天〉，第一樂章開始有點用力過猛，減弱了暴風雪「山雨欲來」的感覺，但拉奏旋律性樂句時非常柔順，音色也很飽滿，第三樂章的快速樂段很穩定，最後以非常利落的方式完結，也為超過十五年的音樂節劃上句號。
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