十二月十一日晚上香港管弦樂團音樂會，節目份量重。
首先是駐團作曲家沙羅倫（Esa-Pekka Salonen）的《卡斯托》（Castor）。他既是一位備受尊敬的傑出指揮家，也是這世代重要的作曲家。他曾獲得著名的極地音樂獎（Polar Music Prize）——常被稱為音樂界的諾貝爾獎。沙羅倫也是香港管弦樂團候任音樂總監貝托褀（Tarmo Peltokoski）重要的導師（Ｍentor）。這場音樂會正是由貝托褀指揮的。
用作曲家的說話去了解，《卡斯托》「大部分時間亢進、喧鬧又外向，音樂上姿勢多多……舞曲似的輕快插段後來變得躁狂、忙亂，以揚抑格音型為主……」作為觀眾，就是「看見樂隊很忙，音量很大，音域很闊，耳不暇給。」場刊寫着演奏時間大概12分鐘，我沒有看錶，「感覺上」好像短些。作為一首熱鬧的開場曲，它絶對稱職。
然後是主角郎朗出場。不用說，許多人是衝著他的大名而來。半場休息之後，明顯有不少座位空了，也就是看罷郎朗他們就離開。
郎朗演奏的，是耳熟能詳的葛利格協奏曲。他好像把全曲斬開成許多個 episodes，絕大部分都是細心經營，注重音色美的；快的段落很快（尤其全曲的收尾），慢的段落很慢。可是當他把它們「駁」起來的時候，成不了一個有機的整體。如果你不介意只見樹木不見林，那麼，還是頗有聽頭的。在慢樂章，他簡直是跟樂隊「鬥細聲」，好玩。
坦言我是為了是晚指揮而入場的。欣賞他如何經營葛利格寫的樂隊部分。許多觀眾聽了第一樂章就鼓掌，對此我不違和，因為沒有煞風景。我又注意到郎朗演奏時，少了浮誇的動作，謝幕的時候一派成熟。
是晚不但有大量攝像機——台上都有4部，全部人手操作，令本來已擠的舞台更見擠擁——而且還有燈光效果，一時藍、一時紅。原來，是拍給 DG Stage+ ，供他們日後播放的。郎朗回後台時，朝不同角度致意，大概跟攝像機的存在有關。
加奏，先是貝托褀與郎朗一起表演四手聯彈。這讓觀眾十分興奮。郎朗明白觀眾不會輕易放過他，又獨自encore一曲。
我視下半場為主菜：西貝遼士《藍敏凱寧組曲》。在今個樂季開始前，港樂曾開過記者招待會，我有出席。貝托褀人沒有來，但就預錄了一些 clips，在那個場合播放。在介紹心水節目時，他說：「藍敏凱寧被肢解成許多塊，丟入冥河；其母前來撈屍，將其重新拼湊。這情節很暗黑，我鍾意。」（大意如此）
實際演出如何？那是最高水平的！貝托褀揭示了作品傳奇般的宏大格局與戲劇張力，深刻又生動的敘事，撩動人心的動態變化，以及對樂譜之輝煌與豐富性的精彩呈現。負責《圖翁內拉的天鵝》中英國管獨奏的關尚峰，吹得真正出色。
《藍敏凱寧組曲》是一部意義深遠的作品：它充滿了震撼人心的力量，從陰鬱的神秘到欣喜的歸家，無不令人動容。值得安排較多演出。
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