《杯中迴影》的第一段舞，台上有位中年男子坐在吧檯一角，獨自拿著酒杯。音樂徐徐響起，年輕女子與其他人的舞蹈開始，起初筆者還以為這是一個關於年輕人在派對中玩樂的作品。
直至演後談，編舞毛維提到此作品由兩年前澳門文化中心委約的《當打之年》發展而來，創作的背景是，某夜他喝到醉醺醺，忽然憶起前作《當打之年》的不足之處，慨嘆當時自己太稚嫩，功力未夠。於是，他要以另一創作，讓現在的自己，回看年少時的荒唐。
直率編出回憶 卻編不起想像的力量
毛維在《杯中迴影》回顧年輕的自己，表達自身的成長，筆者認為創作出發點也許是真誠的，在演出內容上也看到毛維的直抒胸臆。不過，人的想法會變，記憶的呈現角度也會跟著改變。
而筆者納悶的地方，在於毛維花很多心力，直白地表現一個在酒吧中任性妄為，同時哀悼純真快樂的故事。演出中有不少狂歡式群舞，以及男女主角互相挑釁，憤怒對峙。坦白說，由於欠缺一些導演或舞台處理，拉不出每個角色之間的關係，演出內容重重複複，筆者難以進入那段想像，難以投入編舞的感慨。
《杯中迴影》（攝影：Henry Wong，照片由末未舞蹈劇場提供）
表演者能力不俗 欠缺清晰的角色輪廓
毛維今次邀請合作的舞者都很年輕，從身體表現而言，筆者看到他們的青春活力。尤其是潘桐，筆者估計，她飾演主角的前女友，從第一場開始，她需要撲到主角身上，主角輕輕推開，她會很大動作地滾到地上，然後又再向後滾，動作的節奏非常流暢，身體也清晰地表現到，動作的方向，縱使筆者在觀眾席，也感受到她的能量。
另一方面，毛維在《杯中迴影》演後談，提到他希望深入了解舞者的性格，從而安排適合他們的角色，他提到，他的問題圍繞人們的瘋狂和後悔，令舞者有感他們被編舞深入理解。可惜，筆者在演出中看到的是，一群穿衣打扮，以及性格都很相似的年輕人，同樣喜歡穿黑色和深灰色，喜歡跳熱舞，以及同樣迷失。筆者有看出毛維正在探索，舞蹈和戲劇之間的界線，是個有趣的嘗試。可惜，在角色處理上比較模糊，表演者隨時能跟著音樂跳一段熱舞，出現的時候都是突然又斷裂，欠缺鋪陳，難以投入故事的發展。
要是《杯中迴影》會重演，或是繼續深度發展下去，期待毛維多多研究角色性格，和舞蹈動作之間的關係。畢竟，身體和情緒緊密相連，加上他這段深刻的回憶為主軸，相信會發展出吸引又動人的片段。
《杯中迴影》（攝影：Henry Wong，照片由末未舞蹈劇場提供）
編舞直率坦白 尊重觀眾意見
筆者第一次看毛維的個人編舞作品，對於他在演後談的態度很深刻。當座上觀眾問他編舞時，如何決定內容的性別意識，他直率地表示：「冇特別安排，我靠直覺㗎咋。」筆者欣賞他的坦白，不繞圈子。
而且，毛維也重視觀眾的意見，除了在演後談鼓勵觀眾發問，他也毫不吝嗇分享創作的題材和過程，使觀眾對他的故事有更多理解。毛維還鼓勵觀眾填寫問卷，只要觀眾能寫出《杯中迴影》的不足之處，他就會退回一半票錢給該觀眾，這個做法在香港也是第一次聽到，有趣。
改編自身經歷的作品不容易創作，非常感謝毛維的魄力和勇氣，也感謝舞者的全情投入。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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