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「評深而論」：闖進文字與時間的河流 談《解憂雜貨店》的空間想像
討論劇目：《解憂雜貨店》
藝評人：潘璧雲、邵善怡
主持：陳國慧
初稿整理：江祈穎
定稿：潘璧雲、邵善怡
《解憂雜貨店》是一個重演作品，改編自日本著名推理小說作家東野圭吾於2012年推出的同名小說。後來在日本、內地及台灣多次被改編成電影及舞台劇。不少香港觀眾也看過電影，成為他們心中相當動人的作品，中英劇團於2018年首演《解憂雜貨店》，全院滿座，今次2022年再次搬演，在舞台效果及演員訓練等方面重新精煉，再度為觀眾帶來感動。藝評人潘璧雲及邵善怡都是首次觀看演出，從「新鮮觀眾」的角度，分別就文本演繹、舞台空間及表演三個範疇，討論本地觀眾如何受日本影視文化影響，以及在改編日本舞台劇作品時需要面對的困難。
（一）日本文化語境——香港觀眾視野的日本文化
《解憂雜貨店》處於香港觀眾較熟悉的日本文化語境，而香港劇場也多次搬演日本劇場作品。潘璧雲認為除了身處日本的華人，對日本文化最熟悉、有感情的就是香港人。香港觀眾對日本文化的偏愛，源於伴隨香港人長大的日劇；日本文學、日式美食等也廣為香港人接受。而日本劇作在香港搬演次數雖不及歐美作品，但也常有演出；除了中英劇團外，香港話劇團之前演出的《脫皮爸爸》、《結婚》等、還有經常在小劇場上演的《杏仁豆腐心》都是日本作品，還有擅長荒誕虛幻寫法的日本劇作家別役實的作品，而日本文學也頻被改編，日本故事在香港舞台的呈現有一定市場。
從前杜國威導演也曾編寫有關日本的故事《扶桑過客》，只演出過一次，故事講述中國留學生於日本的悲慘故事，當中亦牽連一些日本人，演出深受觀眾歡迎，對香港觀眾而言有一種異域感。而《解憂雜貨店》在舞台呈現出常見的日本元素，例如在草坡上升起的太陽和月亮、八十年代和現代的衣著、對著海大叫、躺在草坡上等。這些場景頻頻在日本動漫、電影作品出現，也很代表香港觀眾視野中的日本味道。
（二）日本味道、故事年代的演繹不足
這些作品橫跨三十年，演員似乎需要深入了解日本文化，例如不為他人帶來麻煩、前輩後輩階級觀念、還有如進屋放鞋的生活規範等等，雖然改編者為日本人，翻譯則是身在日本的台灣人，但潘璧雲認為《解憂雜貨店》在日本味道的演繹不夠濃烈，例如家中、職場與師生間如何使用敬語，在作品中似乎並不明顯。同時，故事跨越八十年代和當代，而作品未能在演繹上反映年代分野，三十多年前和當代人的說話方式應該有更大分別，故有改進空間。《解憂雜貨店》的故事並非線性，而以零碎事件湊合而成，不同故事間淡然呈現不同訊息、人物改變和發展等，在故事表達上仍能看出日本味道。
由於疫情影響，《解憂雜貨店》的演員陣容有所轉變，導演盧智燊也需親身上場演出。潘璧雲認為他不止模仿，更很好的演繹出昔日日本味道。而如果這是導演標準或心中的日本氛圍，那麼演員表達氛圍未及統一，似乎其他演員的演繹尚未到位，例如在人群中的反應、親疏有別、心理流動。潘璧雲認為馮祿德先生的演出相當切合角色，但如果有更多日本老頭的感覺則更完美。陳國慧亦提到在疫情影響下，由於部分演員要接受隔離，角色有調動，部分演員只能以很短時間投入角色、重新演繹。故在短時間內難以對身體、文化演繹、空間上作出充足整合。而正正導演盧智燊在文化語境的演繹上較為仔細，和其他演員對比下反顯得突兀。故如果有重演，在空間運用及日本文化演繹上有改進空間。
邵善怡則認為《解憂雜貨店》的日本味道較為卡通化，例如有如夕陽落日，以燈光構成的鹹蛋黃場景，多在日本動漫的結尾出現；劇作尾段的雀鳥剪影，亦非真實的呈現，較為卡通。這種超現實設定貫穿全劇，令邵善怡感覺不到太重日本文化的呈現——即使劇中仍有日本人際間相處、對談的禮儀表現，但結合了劇中超現實的設定，所以並非貫切的現實日本文化。這種感覺亦貫切街景、舞台空間設計等地方。
陳國慧指出超現實場景是故事本身賦予的感覺。故事以三位邊緣青年闖入一間雜貨店，收到一封33年前的信開始，進入時空交替的狀況。然後輾轉發展下，他們的回信改變了他人生命。有別於電影剪接，舞台上雖有時間提示，但畢竟故事時間跨越33年，而時間亦不斷遊走，以舞台空間呈現時空落差，同時要讓觀眾意識到正觀賞一個日本故事，是對導演的一大挑戰。雖然在演繹上未做到明確的年代分野，而角色變化亦不明顯，但邵善怡指出不同年代間的空間設計及燈光轉換仍能看出分別。舞台分成一個個零碎部分，當人物穿梭不同部分，劇中以燈光聚焦帶引觀眾觀賞。
（三）部分角色欠缺獨特性
潘璧雲指出在充滿愁苦氣氛的疫情期間，《解憂雜貨店》為人帶來正能量。東野圭吾的另一本小說《嫌疑人X的獻身》有一句名言「有時候，一個人只要好好活著，就足以拯救某個人」，而這也貫穿了《解憂雜貨店》的故事，三名現代年輕人、甚或其他角色，也緊緊連繫著孤兒院、雜貨店；很多角色也和孤兒院有千絲萬縷的連繫；各種零碎的片段和角色間又各有線索。但在日本味道的塑造外，三位主要角色營造則欠奉，劇中某些對白似乎沒有由某人說出的必要性，例如演員袁浩楊和廖國堯甚至交換對白也無不妥，可見部分角色欠缺獨特性；雖然日本人有其習性，但角色得到成長、救贖和改變之外，還可以有更多角色個性、深度的發掘，與及獨特背景，導致他們有對事情有不同反應及選擇。
邵善怡則認為故事中後段仍能看出角色性格的分別。例如有一個較為偵探，猶如神探伽利略的角色，總在查案、拆解事件發生的原因、線索，找出魔幻故事背後的真相；另一角色較唯唯諾諾，但仍能看出個人堅持——想回覆信件，甚至為此下跪懇求。但她也同意上述兩名演員似乎在某些地方過分重疊。
陳國慧指出故事前半段重心放在歌手松岡克郎（陳健安飾演）的背景，戲劇處理上較為簡單；而下半場就進入如邵善怡所指，柯南式查案情節，劇情線索大量湧現，並開始拆解事情。上下半場的鋪墊甚有分別，三位現代角色在下半場才有較明顯的角色塑造。但也許是排練間的互動經驗，三位演員間的互動相當自然。
（四）演員演出能量不一
劇中不論上下半場皆用主題曲貫穿，歌詞亦呼應故事情節內容。但邵善怡指出主題曲的部分較長，重心亦落在歌手松岡克郎上，拖慢上半場節奏；另一方面，雖有針對松岡克郎堅持做歌手、和父親約定一事的呈現，但似乎未能呈現角色於承繼家業或堅持做歌手之間的掙扎。陳國慧提及這個掙扎也常在日本故事中出現——父子間的張力，父親渴望創一番事業，不需兒子繼承家業，可有自己事業；但兒子卻想投身父業。中間有複雜而濃烈的父子情，同時又有日本式的熱血。邵善怡認為演出成功表現出父親的熱血，渴望實現理想的感覺；但反而兒子的回應較為遜色。
潘璧雲認為演戲是雙向的，兩個角色互動間，兩者的「能量」濃度也要配合。陳健安演繹松岡克郎一角表現稱職，一方面唱歌好聽，飾演青年亦無問題，也能配合其他演員，感覺不會突兀；但他在表現角色的熱血、無論是熱血青年還是柔中帶火的方式，表現角色的堅持、執著方面仍有空間進步。而在整個演出中，除了日本味，不同角色的能量也有未統一的地方。
潘璧雲提及飾演晴美的演員黃熙童有進步空間，例如聲音上、或演出狀態明顯較拘謹，但明白是替補上場，可以繼續努力。陳國慧指出其角色複雜，年齡跨度大，由飾演夜總會陪酒小姐到長大後成熟、有事業的社長，不止服裝上有明顯轉變，氣度上也有明顯分別，在短時間内拿捏角色對替補演員相當有挑戰性。潘璧雲續補充其他演員在處理演出的能量、導演統一演員演技方面亦有改進空間。
（五）燈光設計用心，呼應故事
而在燈光演繹上，潘璧雲指出有一個父子對話的場景，倆演員皆站在舞台燈光的光圈外，非常暗；後來才有回一點點光，她疑問為何會在這樣一個重大矛盾的對話沒有燈光，甚至以為是壞了。除此之外，整場演出的燈光處理和演員走位非常好看、有意境、令人舒服。整個舞台設計和燈光配合、例如牛奶箱、街燈、演員在四方台的通道間跑動等，設計得很好看，令人覺得既用心、又有好既效果。
而邵善怡亦讚揚牛奶箱的設計。除了在最後一幕，整個舞台佈滿牛奶箱，每一次投遞信件時，演員也運用不同的牛奶箱，而非限死某個。這也帶來意象上的意義，透過牛奶箱，空間上有許多跳接，從而帶來情節上的呼應。而在結尾的全場白燈亦和整個演出中，路邊的街燈有所呼應；邵善怡特別留意到白燈的處理，這種猶如光管慘白的白度甚少在舞台上出現，當角色在路上奔跑，來來回回卻離不開同一個地方時，這種白到不真實的白燈正呼應其超現實情節。另一方面，晴美在述說自己在夜總會的工作時，全場燈光轉為紫色，呼應夜總會風格。
陳國慧續指出她最有印象是在上半場，成名歌手演繹歌曲時，角色在後舞台(Upstage)較高的空間中，同時又有打光，呈現出一種「女神歌手」的印象；同時，她又和台下的松岡克郎有呼應。在舞台上的現實與懷念某人的現實之間，燈光處理有協助處理跨越現實之作用；牛奶箱有節奏的逐個亮起，這也呼應戲中主旨、以及不斷收信寄信的狀態，令燈光處理在心中留下深刻印象。
（六）逆境演出不容易，中英劇團持續有進步
陳國慧提及演出的售票情況理想，觀眾反應良好，不少人亦排隊選購演出的相關產品。在疫情期間，劇團、導演、演員也要對困難見招拆招，在逆境下能做到這種水平已相當不容易。她在演前也相當期待，因為《解憂雜貨店》是在近年中英劇團較得到觀眾認同、反應不錯的作品，相信不論在觀眾拓展或演繹上仍有空間更進步。
潘璧雲提及在本劇評計劃開始後，中英劇團的作品在觀眾拓展、選材等等都有很大進步，例如《穿Kenzo的女人》或《解憂雜貨店》也可見觀眾相當喜歡，並引起討論，劇團在這方面做得很好；而黑盒作品亦讓年輕導演、演員作嘗試。另外，中英劇團愈來愈多全職演員，當中不少年輕演員，劇團讓他們有練習機會、不同挑戰也是好事。
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