 |
在香港，爵士樂雖非主流，但近年愈加蓬勃發展。連續舉辦三年的西九文化區自由爵士音樂節， 不僅邀請到爵樂泰斗和新生代樂手，也吸引了更多年青一代對這流派感興趣。爵士樂如若要在香港煥發持續的生命力，自然不能僅仰賴殿堂級人物，康文署主辦的香港大會堂60周年誌慶節目《爵樂引力》，就是一場跨世代的爵士樂對話。
是次演出邀請了被稱為「香港爵士樂教父」的鋼琴家羅尚正（Ted Lo）和資深爵士結他手包以正（Eugene Pao），聯同九位青年音樂人，帶來風格迥異的聽覺盛宴。在短短兩個小時中，變幻的風格悉數呈現，大會堂音樂廳有限的空間中形成多層次的對話——台上是前輩與新人的切磋，台下是觀眾與樂手的互動。像一場放膽的冒險，音樂會本身透過多變的形式，重新定義了音樂廳這個空間。
上半場，羅尚正分別與雷柏熹（Patrick Lui）、李梓禾（Bowen Li）、朱肇階（Daniel Chu）和張貝芝（Joyce Cheung）合作，帶來八首鋼琴二重奏。首位登場的雷柏熹帶來《邀請》和《歡樂春天》，在這個我們外行人認為充滿「爵士味」的氛圍中，不規則的切分音和明快的音色，霎時為觀眾完成了熱身。燈光由黃變紫，掌聲已經從觀眾席湧上舞台。雷柏熹亦不時晃動左腳，把身體交給自己創造的節奏之中。緊隨其後的是截然不同的風格，與李梓禾合作前，羅尚正談到，爵士樂和唱詩班（Choir）的融合讓他感到新奇。他與李梓禾帶來的《失去的恩典》和《窗》的調性明顯相對靜謐，前者更有不少宗教風格的和弦交織其中，筆者竟可以從這樣的爵士樂中得到些許療癒，撫慰煩躁的內心。緊接著，朱肇階則獻上了與羅尚正共同作曲的《即興曲》，充滿技巧的曲目中又不乏浪漫與力量，曲中豐富的音色變化和調性轉換令人應接不暇；而《我會在》的演奏中，兩位鋼琴家隔空多次對視，更顯二人此起彼伏的對話感。最後登場的青年樂手是張貝芝，比之以上六首曲目，她演繹的《我最喜歡的東西》和《比利的彈跳》則多了一抹俏皮和靈動，引得陣陣掌聲之餘，她亦多次向觀眾席點頭致意。
下半場則由包以正領銜，與三位結他手張駿豪（Teriver Cheung）、關家傑（Alan Kwan）、林知秋（Wilson Lam），以及低音大提琴手龍小飛（Sylvain Gagnon）和鼓手陳衍光（Samuel Chan），帶來四首爵士標準曲。由《畢爾包之歌》始，音樂廳已然被激情充斥，至《伯尼之歌》，樂手輪番solo，台下更無拘束，歡呼聲此起彼伏。此後，包以正獻上了數十年藝術生涯中第一張以個人名義錄製的專輯 Comfort Zone 之同名曲。包自如地與樂手一一互動，台上眾人皆是遊刃有餘的狀態，正正詮釋了爵士樂是個令他們享受的舒適圈；又抑或是，每一次即興、每一種可能性，都是跳出舒適圈的勇敢嘗試。隨後的《法國製造》則是四位結他手使用原聲結他演奏而成，不同於電結他的激烈昂揚，原聲結他的音色更顯純粹，質感更為輕盈。壓軸登場的《不關事》集結羅、包二人以及一眾青年樂手——鋼琴被置於舞台左側，鋼琴家輪番上陣，與右側的結他、低音大提琴和鼓，此消彼長地呼應，不間斷的爵士串燒將演出推向高潮。
以自由和多變著稱的爵士樂不僅海納各種曲風，予樂手以即興的可能性，更挑戰了主流和權威的規則，重新定義了演出空間。譬如在大會堂音樂廳中欣賞古典音樂，鮮有觀眾會在音樂尚未完結時鼓掌，亦少有曲中此起彼伏的歡呼，因這常被視為對古典「業餘」。而在爵士樂的演出中，這些都是樂手樂見的互動，包以正更會興奮地喊出「Are you ready?」，亦會伸手示意獨奏的樂手邀請觀眾報以掌聲。對觀眾而言，大會堂的座位就似有些許束縛了。在爵士樂不規則的搖擺節奏中，不少觀眾在座位上跟隨節奏點頭，用身體打出鼓點，似乎多一枝啤酒在手即可晃動起來。筆者觀察到，儘管開演前的廣播和場刊均聲明嚴禁錄影，仍有部分觀眾忍不住舉起電話。此舉固然不可取，但亦側面寫照了，爵士樂的互動性雜糅了livehouse或演唱會的特性，以一種即時的、自由的「現場」存在，快速拉近與觀眾的距離。爵士樂可以出現在音樂廳、露天場所、展演場館、酒館、街頭等等，這些空間之間的界限已然被這個變幻莫測的流派，給模糊了。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。