以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。
打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。
縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不讓觀眾進入，更難言勾起共鳴。
《單元．獨創》（攝影：Ah Sze，照片由東邊舞蹈團提供）
中場休息過後，劉柏康編舞及與邱福永共同演出的《絆伴》，則完全沒有任何獨白、對白。兩男在語言缺席下，呈現了一段主要以身體角力去推展的關係變化。兩位演者從各自坐臥，到相依、相拒，當中的愛恨交纏直接由兩個身體的力量相交去描繪折射，如此實在的肌肉汗水互搏，叫人看得格外揪心。
要將二人角力做到真實而安全，兩位演者除了要有良好的默契及對對方的絕對信任，其當下的感知及肌耐力都需要有一定要求。劉邱二人在首演的表現都不錯，只不過當中有些動作細節，若能排練得更準確，而非純粹靠即興處理，相信會更流暢可信。事關現在在某些轉折位，特別是要加力控制的動作，都見有所避忌與遷就，明顯見到小心翼翼，不夠開放自然。
《單元．獨創》（攝影：Ah Sze，照片由東邊舞蹈團提供）
至於壓軸，由劉燕珺創作的《農曆四月十九日》，就以她自己父母相識至今多年的真實人生故事為經，與共同創作演出的董仲勤之間的情侶相處經驗為緯，結合紀錄影像與現場舞蹈，兩線並行，透過檢視及聆聽父母的婚姻故事，呈現並對比下一代的感情態度，效果理想。
作品的吸引力主要來自父母娓娓道來的軼事，而並置於錄像投映前的舞蹈，間或放大當中的情感、間或作出對話，甚至以第三身回應，同樣處理有致，沒有任何一方破壞了另一方的節奏與內容。而董仲勤的戲劇訓練背景，也有效地幫助他演繹／解讀現今世代的情侶相處面貌；末段的雙人舞節，靈活運用透明桌椅組合，又讀又跳，也見編創的心思與合拍。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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