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不知不覺，原來自己對上一次現場聽香港管弦樂團（港樂）的演出，已經是他們的開幕音樂會，屈指一算，距離今次欣賞的《奧斯卡配樂大師：漢斯．森瑪與譚盾》，幾乎是半年前的事，當時表演後有位港樂樂師確診，以至整個樂團需隔離，節目又要取消。半年過後，港樂樂聲再現香港文化中心音樂廳的舞台，不過台上的防疫措施暗中加強了，除了吹管樂手仍有透明隔板相間，所有弦樂手都隔開點，因此每人用一個譜架，而非二人共用一個，而上次沒戴口罩的指揮和獨奏，今次都有戴。節目亦有特別安排，為減少聚眾時間，音樂會沒有中場休息，曲目也較短。
大概大家都很久沒看現場演出，加上表演者是本地一線音樂家：首爾愛樂樂團副指揮吳懷世將與大提琴家李垂誼，所以很早便一票難求，若非演前政府放寬限制，讓表演場所的入座率最高由50%升至75%，我也無緣看演出。
雖說沒有中場休息，選曲已明顯分為兩部分：漢斯．森瑪（Hans Zimmer）的《星際啟示錄》組曲與譚盾《臥虎藏龍》協奏曲，以及蕭斯達高維契第一交響曲和第二圓舞曲。《星際啟示錄》和《臥虎藏龍》當年香港上畫時都引起哄動，我還記得《星際啟示錄》配樂加上畫面的震撼，宏偉的風琴聲完全襯得上浩瀚的宇宙，當中由兩個音組成的動機如像被引力牽著，走不著，只能反覆被演奏。場刊只標示這個組曲是由尤翰辰（Johansson）改編，不知是否英年早逝的作曲家Jóhann Jóhannsson。
說回音樂，樂曲的和聲織體不算厚，很依靠全體聲量、敲擊樂和風琴來營造磅礡氣氛。港樂的演繹起首時平和，弦樂柔和，但後來變得粗壯，倔強，後段不斷重覆，累積張力，最後音樂在高潮中戛然而止，不過還有些許餘音在空中「飄蕩」，不知那是吳懷世有意為之，還是不能控制的聲效「意外」。樂團表現落力，但有點未完全熱身的感覺，第一小提琴有段是不斷在高音徘徊，即使他們各自可自由轉弓，但有時樂音會偶然斷了，而非連綿不絕。另外一開始時聲量若能再壓低些，相信更能突顯後段強勁的氣勢。
《臥虎藏龍》協奏曲是該晚重點之一，全曲共分六個樂章，第一樂章〈臥虎藏龍〉最搶眼的肯定是敲擊組，後段齊奏的演出氣勢如虹，反而將獨奏比下去，特別是雖然大提琴已經加了擴音器，但聲量還是不夠。不過獨奏在第二樂章〈竹林飄逸〉「扳回一成」，李垂誼精彩的演出令觀眾在樂章完結後忍不住拍掌，這是最佳的認可方式。第四樂章〈永恆誓言〉的音樂明顯帶著喜悅與甜蜜，是之前沒有的色彩，主奏樂器的如歌旋律有時因用上滑音而變得難以捉摸，切合戲中玉嬌龍桀驁不馴的性格。吳懷世的指示清晰，甚至在第五樂章〈南行〉完結前會豎起手指，給樂團倒數。不過他不是完全沒有待進步的地方，在一些透過反覆演奏而推進氣氛的樂段，他的火候可以再好些，而且不知是出於習慣還是有意，他會在推進期間突發來一記強力的指示，問題是音樂正在累積張力中，不可能像他指示般來一下強奏，事實上樂團對該指示無動於衷（也不應有反應），這點他要多加留意。
過往看吳懷世的演出，覺得他活力十足，充滿熱情，因此認為他應該頗合適演繹俄羅斯曲目，果不其然，他的蕭氏第一交響曲力量澎湃，火力十足，港樂的樂師也有上佳的表現，特別是小號的高音聲質輝煌而不會太尖，長號更如像會「blow you away」。第三樂章的小提琴獨奏亦「落足藥」，顫音幅度大，把張力提高。
不過相信觀眾對第二圓舞曲的印象更深，這曲曾被寇比力克用於《大開眼界》，因此能配合是晚主題，而且約長四分鐘，放在全晚的最後有如一首安歌。雖說是圓舞曲，但充滿俄羅斯風味，我腦海中浮現的不是優雅華麗的維也納式圓舞曲，而是一班戰鬥民族彪形大漢雄糾糾地跳舞，港樂奏出熱鬧的氣氛，吳懷世不失細膩，在「加重藥」前會先要樂團壓低聲量，藉此加強效果，讓觀眾留下深刻印象，也為自己兩場港樂音樂會寫上完滿句號。
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