說起探戈，樂迷必定會想起皮亞佐拉（Astor Piazzolla）。是次音樂會由齊亞齊亞尼尼（Mariano Chiacchiarini）擔任指揮，同樣與皮亞佐拉來自阿根廷，由他來為觀眾帶來布宜諾斯艾利斯的風情，最好不過。
打頭陣的是實驗作品《大探戈》（Tangazo），皮亞佐拉將家鄉流行的探戈音樂融入古典曲式，佐以交響樂配器，以當時來說可以算上相當大膽。先由弦樂組分部層層遞進，帶出憂怨淒美的樂句，營造張力，再加入木管及銅管樂器，樂曲頓時變得諧謔活潑。各部分互動的契合度相當高。但當銅管組奏出旋律時，弦樂組伴奏部分的滑音略欠一致及和諧，幸而撥弦的部分發揮穩定，挽回分數。
然後是《布宜諾斯艾利斯的四季》其中兩首樂曲——《冬》及《春》，編制上只包括弦樂組。王敬在《冬》中極為純熟而流暢的弓法奏出華采樂段，小提琴與大提琴的對答處理相當細緻，撥弦部分音色紮實而清晰；中提琴在《春》的伴奏值得一讚，與王敬帶出既多變又精準的音色。但樂手們在部分樂句末的結尾稍欠一致，稍為予人操之過急的感覺。
接下來是珍納舒特拿的芭蕾舞劇《牧場》：舞曲四首。論知名及受歡迎程度，珍納舒特拿或許及不上皮亞佐拉這位徒弟，但樂團演出這四首舞曲時，表現卻是最出色的。各組先在〈僱農之舞〉以強勁的力度帶出節奏感，在一連串的三連音下，樂團帶出有如雷鳴的音色，旋律不算搶耳，但配器卻相當考究；重覆奏出有規律的音型時，各部分的協調成功帶出具力度的層次感。〈麥田之舞〉旋律明朗而優美，節奏較為緩慢，讓觀眾仿如置身於富生命力的麥田中，感受迎面而來的微風，感覺平和舒暢。來到〈牧牛人之舞〉，風格又瞬即轉變。以銅管樂器作為主打，音色響亮硬朗，再配合敲擊樂的重拍，整首舞曲氣勢如虹，不難令人聯想到阿根廷牧牛人們的男子氣概。最後的〈終結之舞〉更是將氣氛變得極為熾熱，團員們緊湊的交替為樂曲注入魄力，使觀眾彷彿在樂手身上，看到牛仔們比賽得你死我活的身影，感官上有如吃辣椒般刺激過癮，觀眾也不禁報以熱烈掌聲。
除了大飽耳福外，觀眾亦有幸享受視覺的盛宴。在樂團奏起馬托斯－羅德里格斯的《化妝嘉年華》、皮拉薩的《夜曲》和皮亞佐拉的《自由探戈》時，朱永康及鄭勵兩位本地探戈舞蹈家則在台前大展舞技。二人的舞蹈先是比較含蓄，在曼妙流暢的舞步間醞釀曖昧的暗湧，在穩定的節奏展現微妙的情感變化，鄭勵身上散發著一股風情和魅力；而在《夜曲》奏起時，二人的舞步隨著明快的旋律變得活潑奔放，舞步快速密集；指揮齊亞齊亞尼尼在《自由探戈》中更代替朱永康，與鄭勵共舞了數個小節，為觀眾帶來小驚喜，剛好帶出《自由探戈》中即興、放手一試的精神。Encore 環節，兩位舞者又在舞曲下以身體訴說另一個故事，男舞者一出場，手上便多了一件道具——手提電話。雖然與女伴依舊合拍地跳著探戈，但心中顯然另有所思；女伴情深地注視男伴，奈何男伴卻只顧低頭看電話。縱然女伴的髮型及舞衣更為誘人，最終悉心打扮也無法挽回男伴的心意，二人的關係只好畫上句號。雖然四首舞曲出於不同的作曲家，舞者擅於以肢體語言表達一段關係從開始到終結的各個階段，故事性甚強，令觀眾仿如欣賞一齣短劇，可見舞蹈編排上的心思。
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