每年一月一日，奧地利的新年音樂會都會在維也納金年大廳舉行，樂團以史特勞斯家族的圓舞曲及其他作品為聽眾迎接新的一年，亦弘揚作曲家對維也納音樂成就的貢獻。而香港的新年音樂會在每年的十二月三十及三十一號進行，除了《藍色多瑙河》及《拉德茨基進行曲》等必備曲目外，觀眾也可欣賞港樂演出史特勞斯家族其他不同的作品。
今年的打頭陣的是《蝙蝠》序曲。《蝙蝠》這齣輕歌劇是小約翰史特勞斯的經典作品，當時在奧地利極受歡迎，亦令作家的潛能備受矚目。由於這幾年的新年音樂會，港樂都沒有演出《蝙蝠》中任何一首曲目，今年度的《蝙蝠》序曲實在令筆者滿心期待。
但非常遺憾，《蝙蝠》序曲委實未如理想。首先，指揮在開首時過於倉卒，觀眾還未安頓好，序曲一開始的由三個加強和弦構成的動機便已突然奏出，殺大家一個措手不及，令人錯愕。銅管樂器的音色偶爾過強，掩蓋了弦樂的旋律。《蝙蝠》序曲本來予人的感覺應是活潑、熱鬧、多變、奔放，有如在大時大節維港上空綻放的煙花般絢麗奪目；而是次指揮華倫格林 （Christopher Warren-Green） 和港樂似乎沒有把序曲的情感發揮得淋漓盡致，迸發出來的就只有新界圍村居民放的煙花，浪費了樂曲中豐富多變的情感。幸好在後半段，樂團的表現有所改善，弦樂帶出流暢的旋律，而銅管也成功令樂曲重拾奔放的感覺。序曲末段一連串急速而密集的音符，樂團各部演奏得清晰齊整，出色的配合值得一讚。
可惜，第二首《蜻蜓》又再次令人失望。約瑟夫史特勞斯的《蜻蜓》輕柔優美，重複的音型加上有層次的遞進，不難令人聯想到蜻蜓點水的神態。但樂團在柔和之處奏出的音色過強；而在好些樂句末，觀眾可以清晰聽到樂手結束音符時不夠一致，當上一句還未安息，下一句已經開始了。這些處理得不妥當的地方到後半段稍為改善，但未能表現出蜻蜓飛舞的神髓。
往後的幾首樂曲，指揮和樂團總算挽回失分，大概是因為樂團在近年的新年會音樂都有演出這些樂曲的緣故吧。下半場的《埃及進行曲》、《閃電波爾卡》、《藍色多瑙河》，樂團各部互相輝映，樂手以多變的節奏及活潑流暢的旋律，呈現出神秘的異域、雷電交加又隨雲霧散去、生氣勃勃的河流等的意境。在最後一首樂曲《拉德茨基進行曲》，華倫格林相當注重與觀眾的互動。往年的指揮對觀眾下達的命令較為簡單直接，在樂曲中指定位置加插不同力度的掌聲便可；但華倫格林對觀眾的要求較高，不斷向音樂廳內不同位置的觀眾傳達各式要求，使聽眾投入感更高。
另一方面，女高音栽莎蓮（Sharleen Joynt） 的表演相當出眾，可說是無懈可撃。甫一出場，她一襲綠裙、自信的笑容及灑脫的步姿，已滲透出個人的風采和魅力。在《蝙蝠》中的《當我扮演天真的鄉村姑娘》（Spiel ich die Unschuld vom Lande），莎蓮控送聲線功力紮實，在音程差距突然變遠之處，她能一臉從容地唱出超高音的部分。演唱《笑聲之歌》（Mein Herr Marquis） 時，莎蓮擅於用聲線及肢體動作帶出戲劇效果，充分表現出鬧劇中侍女嘲笑被愚弄的主人的情節。《紙醉金迷》（Glitter and be Gay）與《笑聲之歌》同樣在歌詞中有 「ha ha ha」 的部分，但表達感情截然不同。莎蓮與樂團合作無可挑剔，人聲與樂器密集交替之處，樂句展現得非常自然流暢。而在歌曲的笑聲中，莎蓮亦能向觀眾傳遞隱隱的哀怨，流露出歌者以物質麻醉自己的心態，表現令人印象深刻。
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