上月歷圖（Simon Rattle）率領倫敦交響樂團（下稱LSO）來港獻技三場，筆者出席最後一場，節目上半場為布拉姆斯第二鋼琴協奏曲，下半場為亞當斯（John Adams）《和聲教案》（Harmonielehre）。當晚實況及前兩晚演出，均由香港電台直播，誠為本港古典樂壇盛事。
筆者選擇尾場，原因無他，全為《和聲教案》而來。當晚筆者座位欠佳，背台而坐，聲效用音響術語言之，完全「反相」，聽來左右顛倒。然而樂團音色之佳，其精彩演繹處，還是讓筆者感動。反相座位唯一優點，倒能正面欣賞歷圖指揮全場，他驅策樂團、憂喜情態，盡現於背台觀眾。雖然坐得辛苦，還是值得。
就上半場布二而言，筆者覺得首兩個樂章音色略嫌粗糙，也許是團員未進狀態。鋼琴獨奏Emanuel Ax則早已「入定」，旋律對他來說彷彿早已了然於胸，奏來從容不迫，不費吹灰之力，演繹浪漫而富詩意，觸鍵輕柔，弱音仍遠處可聞，聽來教人動容。第三樂章，團員已入狀態，與Ax水乳交融，終曲一刻，所有器樂同時戛然而止，那樣齊一、那樣一致，讓筆者立即想起柏林愛樂，印象實在深刻。筆者聽LSO唱片，就聽不到現場那種絕對齊一，或許LSO這種微妙細節，只有通過現場演出才能清晰可聞；或許是歷圖功勞，多少移植了柏林愛樂的優點。
記得上次聆聽現場布二，鋼琴家是Sviatoslav Richter十分喜歡的Elisabeth Leonskaja，是次Emanuel Ax的演繹，與Leonskaja風格迥異。Ax讓人春風沉醉，奏來像如歌小鳥，一如筆者最近聽過的「韓國蕭邦」趙成珍（Cho Seong-Jin）。趙氏外型溫文爾雅，演奏甚具神韻。九月初他為港樂樂季揭幕演出拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲，表現則較為緊張，或許他年輕，經驗尚淺，未如Ax般自若。至於Leonskaja，布二於她手下，是力的表現，浪漫得剛強，氣勢磅礡。當時筆者一聽，即想到另一鋼琴家Viktoria Postnikova，同樣極富剛強之美。如今Emanuel Ax奏來，至少像布拉姆斯，這是筆者主觀之見。
下半場《和聲教案》，筆者認為非聽現場不可，它結構複雜，眾多配器營造出逼人氣魄，山雨欲來、天崩地裂，絕對令人毛髮直豎，透不過氣。亞當斯此曲絕不容易演奏，全因當中各聲部精緻的獨奏合奏，需搭配得宜，要如理次第交代，才能顯示其張力與威力，否則一盤散沙，對位和聲一團糟，潰不成軍，堪難入耳。筆者初聽此曲，是當年迪華特（Edo de Waart）卸任港樂前的現場演出，一曲既終，掌聲如雷。若你能親聆現場演出，自會明白唱片無法拷貝其壯麗和聲，縱使此曲已有數個錄音存世。下次看到樂團演奏此曲，千萬不要錯過，因為你必然會愛上它。
LSO大提琴首席Tim Hugh於《和聲教案》獨奏部份無懈可擊，筆者相信在場樂迷定有同感。他錄有全套巴哈無伴奏大提琴組曲（Cello Suites），故早為同好所知。當晚演出，只證明他功夫了得，能夠在港聽他偶爾獨奏數節，還是讓人一飽耳福。
是次倫交翩然訪港，證實在歷圖捧下，可以更上一層樓，樂團音色通透，有時瑰麗得讓人想起柏林愛樂。然而，就筆者親聆所感，樂團沒有香港管弦樂團般溫暖。港樂自梵志登（Jaap van Zweden）進駐後，樂團表現已大為改善，變得更溫暖耐聽，音樂整體結構比以前更清晰嚴謹。雖然暫時無法與LSO及柏林愛樂媲美，但作為一個地區的，這樣「年輕」的樂團，港樂表現實在令人自豪，君不見樂團剛拿下英國《留聲機》雜誌「年度最佳樂團」大獎，同時表揚港樂締造了香港錄音史里程碑──留下華格納全套《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）現場錄音，與古往今來世界同曲錄音爭光，光此成就，已值得港人驕傲。
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