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繼上個樂季，以蘇格蘭音樂為單場音樂會焦點，而做出亮麗的成績後，香港管弦樂團的首席客席指揮余隆，在樂團今年樂季接近尾聲的一套節目中，則以捷克國民樂派樂曲，作為整場音樂會的主體。而且跟去年一樣，也是以一首較為冷門又難演繹的小提琴協奏曲，讓客席獨奏家擔當演出。余隆只選擇了兩位作曲家的作品，德伏扎克作為捷克作曲家之中最廣為人知的一位，節目編排上就佔了兩首。音樂會的另一特色，為上半場的兩首樂曲都有豎琴在樂團之中演出。
而這套音樂會，也向剛離世的一位英年早逝「港樂」團員—低音長號樂手韋彼得（Pieter Vance Wyckoff）致意。
音樂會以德伏扎克較少被演奏的《奧塞羅》序曲作為開端。這首作品無時無刻都充斥著作曲家的《第九交響曲》與《大提琴協奏曲》的影子，樂團與指揮如要奏出作曲家後期的典型風格，著實要花點功夫。不過，令人感到出奇的是，團員在演繹方面，竟然非常不錯。首先，德伏扎克的音樂，在演繹上的粗曠豪邁，往往能造就線條上的美感。團員在演繹冷靜的前部份時，漂亮而融和的和聲，弦樂組已表現得很出色；而當音樂進入激昂的段落後，作曲家典型的豐厚而具力量美的色彩，更是掌握得水準極高。在余隆的理解下，德伏扎克管弦樂曲中對比強大的分野、與不該修飾的菱角，更是毫無保留地傾倒而出。銅管組穩定而光芒的演繹，更是奏出了作曲家的寬廣特色。至於木管組方面，德伏扎克往往利用這組樂器在作品中作為舒緩的手段；木管組團員在中段的陰柔演繹，確實起著一個優美的緩衝。整體來說，余隆與「港樂」成員在掌握德伏扎克音樂語言的手法，無論在對比、音色、音響平衡、及自然隨心的演繹上，都極符合作曲家的風格，整首作品演奏得活力四射，在低潮的歌唱部份亦令人順著音樂而暫息，情緒上的波濤起落全無冷場，音樂感極佳，徐疾有致地順應音樂的自然變化，表現得非常到家。
有了極佳的一個開始後，在香港更少機會聽到的楊納傑克《塔拉斯．布爾巴》，樂隊狂想曲（Taras Bulba, Rhapsody for Orchestra）中，樂團的揮灑表現就更令人雀躍。相對於之前的德伏扎克作品中的整體融合，這首三個樂章充滿戲劇性的音樂中，反而有更多個別聲部的獨立表現要求。而音樂偏向於高聲區的輝煌色彩，小提琴組、銅管組與定音鼓的演出，無疑變得更加觸目。除了木管組中，雙簧管極具靈氣的演繹和英國管的獨奏片段外，小提琴首席也擔當了更多的獨奏演出。王敬飽滿自然的音色，把簡單的旋律演繹得明亮而清秀。小提琴組在大量的片段裡，清晰整齊的演奏，樂思與弓法非常一致，而在歌唱性較強烈的段落中，表演更加突出。銅管組每個組別的演出都能帶出音樂外圍線條的強烈個性，而龐樂思的定音鼓表現，堅定的音色和氣場與整個樂團的演繹極為配合。作品雖以死亡作為基調，但當中活潑而機靈的音樂素材，卻變化多端。指揮與團員在這首作品中的演繹可謂靈巧又踏實，令人相當滿意。
至於下半場的德伏扎克《A小調小提琴協奏曲》，為三首作品之中最「熱門」的一首，由久別香港的小提琴家沙涵（Gil Shaham）作壓軸演出，但情況卻令人感到意料之外。沙涵消瘦了不少，樣子跟當年已判若兩人。如果以沙涵當年的演繹風格作推斷，這首小提琴協奏曲無疑應與他是「天作之合」。可是，消瘦了的沙涵，在風格上也跟他的外表一樣，演繹的手法也同樣地「消瘦」了。這首德伏扎克的早期作品，本身也是較難演繹的樂曲，小提琴獨奏的線條要菱角分明，講求的力度美與寬廣度極大，色彩與情緒的改變在樂曲中上落很大，也要顧及民族風格極強烈的節奏感。
余隆與樂團在掌握這首作品的精神方面，承接著上半場作曲家的後期風格，以強大的對比為基礎，風格豪邁，絕不扭捏。沙涵在開首的幾句「插旗」式宣示主權的強烈對比與變化的引子中，已放棄了樂曲中最重要的明確基調，把本來的果斷樂思，轉化成個性並不明顯的演繹；當然，也同時把他自己的大刀闊斧且宏亮的音樂個性，都一併掩蓋。最大的疑點是，沙涵犯上了小提琴學生最常見的音量問題。他音量的不足，甚至可以說是微弱的琴音，往往被樂團所淹沒，樂團的聲量越遷就他，他就更「謙卑」地再收細音量，令到他身為獨奏的自己，退隱成伴奏，也遮遮掩掩毫無個性。這種音量，在大音樂廳裡顆拍鋼琴都未必足夠，要與樂團合作協奏曲更不可能，要演繹德伏扎克音樂中的抑揚頓挫、傲氣凜然、及敦厚率直的力量美更不適合。沙涵運弓力度的問題，在雙音裡更明顯，八度雙音更是只剩下低音弦的聲音。即使到了較柔和的第二樂章，沙涵奇怪的音量控制也是不能把寧靜而平和的樂思演繹出來。中段音樂情緒改變的樂段，由雙簧管奏出一段溫暖的如歌主題，但出奇地，指揮與雙簧管手只淡然帶過，並不用心著墨。原來，當沙涵加入作變奏時，情況會變得更差，他差不多被在底層的弦樂輕盈伴奏所覆蓋，完全浪費了作曲家的心思。不過，在第三樂章，沙涵在音量和演繹上，卻由一開始就稍為貼近作品的原意，而在主題旋律中與小提琴組的同步合奏，效果更是漂亮。但整個樂章中，他雖然已比頭兩個樂章演奏得好，但與作品的風格還是有些距離。沙涵不足的音量，再加上他經常往舞台的不同方位移動位置，去與其他聲部交流，令他的小提琴聲響更加不穩定。「港樂」與余隆在這首協奏曲的表現，雖未至能奏出道地的韻味，但對於德伏扎克的基本音樂個性，也已掌握得不過不失了。
除卻迷失於德伏扎克的音樂外，沙涵也更像迷失於過往的自己。可是，當他加奏巴赫的《嘉禾舞曲與迴旋曲》時，昔日大刀闊斧隨心所欲的沙涵卻回來了。他演繹這首巴赫作品，雖未至於能奏出四平八正的舞蹈格式，但先前在演奏協奏曲時的不足，卻一掃而空，運弓的平穩度與音量力度的控制卻回復了正常水平。更重要是，沙涵自己，也已回復到一個正常的「沙涵」。
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