為期一個半月廣州段的培訓進入最後一週，課程在傳統戲曲、音樂劇製作和劇場美學與沉浸戲式體驗之間展開。學員透過個案分享與跨域對談，加深了對不同演藝範疇發展的了解。

9月5日，曾小敏老師先與學員分享粵劇電影的製作，接著她從個人不同階段對粵劇表演的反思，探討了粵劇發展新觀眾的潛力。9月6日，四位來自不同範疇的學員分享各自的實踐，從傳統戲曲的在地發展、西方戲劇理論探索，到當代舞蹈研究，視野廣闊，令同學們大開眼界。

曾小敏老師分享、與學員合影

9月7日，學員在課堂上熱烈分享印象深刻的表演藝術評論，從不同年代的文章到短視頻，透過彼此交流逐步塑造自身的藝評觀，也見證了藝評媒體的轉變；下午一同觀看國光劇團新編戲曲《繡襦夢》，瞭解崑劇與三味線的跨文化表演策略。

9月8日，王翔淺老師除了分享日本四季劇團的音樂劇發展和創作策略外，也分享了內地音樂劇製作的實踐路徑。9月9日上午延續9月7日的課堂，學員繼續分享評論、深化藝評觀；下午由馮果川老師分享劇場空間的美學實踐，拓展學員對空間敘事的理解。

王翔淺老師與學員合影

9月10至13日，水晶老師帶來一系列密集而多元的講座。9月10日以世界各地藝術節為切入點，展示劇場表演的多樣性和實驗性；9月11日從西方劇作改編出發，探討莎士比亞及契訶夫作品的現代化改編策略，並結合昆劇《牡丹亭》與梨園戲《陳三五娘》，分析傳統戲曲在跨行當、舞台佈局與創新上的突破；9月12日則從心理學「心流」、心理獎勵機制與遊戲設計理論切入，分析《不眠之夜》等沉浸式劇場的遊戲化互動，並延伸至實境體驗、密室逃脫與景區演藝，探討表演與城市空間的商業結合。

9月13日，作為沉浸式劇作《交易人生》的藝術顧問，水晶老師帶領學員前往蛇口明華輪，深入研探該作品，讓學員在觀演前瞭解製作背後及蛇口明華輪項目的發展脈絡。學員下午觀演後，水晶老師更安排《交易人生》導演及藝術總監阿米特．拉哈夫（Amit Lahav，英國壁虎劇團創辦人兼藝術總監），聯同製作經理、美術設計和幾位主要演員與學員展開對談，實為一次非常難得的交流機會。

水晶老師在明華輪與學員合影

第七週課程圓滿結束，《粵港澳大灣區當代演藝評論人才培訓》的廣東州段正式結束。學員在廣州歷經一個多月的密集學習、觀演與書寫，從理論到實務、從傳統到當代、從在地到國際，逐步建構起跨地域的評論視野與專業能力。下周開始，學員將會去到澳門和香港進行培訓，更多地擴闊自己的視野，和對大灣區表演藝術的認知。

本周學員分享

郭君彥：本周王翔淺老師的授課讓我認識到，音樂劇製作人的核心在於「平衡」與「搭建體系」，既要協調創作分歧，也要激發團隊靈感。從四季劇團經驗看，製作人需通盤掌握演員培養、劇碼製作到行銷管理的全產業鏈。製作人不僅是管理者，更是讓藝術與商業共生的系統建造商。

黃哲：這一周的幾位主講老師及其領域應該都是本人比較熟悉的，但依然從幾位的授課中獲得新知和新靈感——也許這就是戲劇「常演常新」、劇評「常述常新」的魅力。

鄭爽：課程內容豐富，從音樂劇創制、空間美學到全球表演體系，多維探討拓寬了藝術視野，讓我深刻領略到表演藝術與全球化交融的魅力。

賴菁菁：本周收穫最深的，是水晶老師的系列課程與《交易人生》的觀摩體驗。課程縱覽古希臘以來的戲劇經典、當代戲劇樣式及沉浸式戲劇的本土發展，而《交易人生》恰是這一脈絡的凝練呈現。水晶老師溫和、堅定、清晰的表達，令我印象深刻。

許燕濱：本周的課程多元且讓人驚喜！從粵劇領軍人物曾小敏對粵劇「守正創新」的實踐與思考，到國慧老師帶領全體學員圍繞「我的藝評觀」展開深入研討、思想碰撞；從王翔淺老師結合自身創作與製作經驗，剖析日本音樂劇的發展脈絡，到馮果川老師關於空間美學的獨到見解；再到水晶老師帶來的「從藝術節看全球表演體系」與「經典劇碼並置與全球化影響」專題分享，引領大家開啟了一場跨越全球頂級藝術節與經典劇碼的藝術之旅，極大地拓寬了我們的視野與格局。

（照片由工作人員、學員拍攝）