進入培訓第六週，課程打開了另一進路，主要焦點仍然是專家導師授課，但加入了學員選題分享與深度對話。本週學員輪流發表研究報告或分享專題項目，主題涵蓋劇場美學、機構營運、跨文化實踐和藝評發展等多元面向，充分展現他們在各自領域的充分了解，同時呈現培訓以來的所學習的新觀點；另外，亦安排機構探訪與專業講座，持續拓寬學員對演藝生態的理解。

8月28日上午，王煒老師進一步帶領學員了解業界生態的現況和挑戰，為學員勾勒產業宏觀圖景；下午則到星海音樂廳了解其運作模式，包括在硬件方面的持續優化和在軟件方面如何與會員互動，另外也了解行政人員與藝術家的協作過程，從場館角度認識廣州音樂生態。8月29日上午，學員就培訓期間觀看的演出撰寫評論，沉澱思考；下午由學員進行分享，分別介紹活化藝術空間的實踐，和內地戲曲小劇場建設與發展的經驗。

（左）到星海音樂廳認識廣州音樂生態；（右）王煒老師課後合影

8月30日上午，另外兩位學員分享了他們的研習，一是透過原創音樂劇為個案探討戲劇與音樂的關係，二是從劇場與影像的互文性切入，探索城市影像的再現；下午，學員在觀賞雲門舞集經典舞作《九歌》的影片後，就作品進行熱烈討論。8月31日上午，學員在廣東現代舞團與馬可老師進行了深入的討論，大家在舞團的歷史長廊展覽中，了解現代舞藝術家深耕的過程，更在觀看影片時認識到這片土壤是如何孕育一代又一代的舞者和編舞，他們現在都在全世界不同城市發揮著不同的影響力，最後大家還在舞團門口交流了半小時才滿足地離開。

到廣東現代舞團深入了解及討論現代舞藝術家深耕的過程

同日下午由學員就演藝市場交易會的定位、執行與宣傳等各方面進行分析；另有學員則以「劇場空間」為切入點，打開對觀看方式與空間的既有認知。9月1日，學員的分享不同的有趣專題，從有歷史背景的戲劇如何體現當代觀點，到透過編舞角度看不同的舞蹈類型的觀看方式和跨劇種合作的挑戰 ，甚至是近期多部焦點在男舞者身體的舞蹈作品，都成為了大家深入討論的演藝現象。

9月2日則聚焦在舞美的探索，邊文彤老師在舞美方面獲獎無數，參與舞美創作的作品涵蓋不同演藝類型，由她分享舞台美術的文學意蘊最是理想，課堂結合其豐富的經驗分享，學員進一步了解舞台美術從概念構成到實踐的過程，期待未來他們可以寫出深刻的有關舞美方面的評論。9月3日上午，學員再次就培訓期間觀看的演出進行評論撰寫；下午的學員匯報內容亦十分豐富，包括舞蹈與智能科技的應用、戲曲明星化與觀眾拓展，和偶戲美學和不同地方的實踐。

邊文彤老師課後合影

9月4日上午，學員的分享持續打開了大家對當代表演藝術的想像，其中包括了戲曲在小劇場方面的探索和不同戲種在守正與創新之間的挑戰，特別是在尋找新觀眾的手法上，大家都進入了不同角度的討論；下午的分享除了有關藝評話語與藝評平台的探討，更有學員帶領大家走出課室，以身體的感知打開對藝評的理解。

第六週課程圓滿結束，學員透過密集的分享與對話，從知識吸收的角度轉化為觀點輸出的分享，展現出日益成熟的評論視野與研究能力，多次機構探訪與專業講座持續豐富學員對演藝生態不同面向的認識。下週學員將繼續深化討論與寫作，亦持續在課堂中激盪出討論的火花。期待學員將兩個多月來累積的豐富養分，轉化為持續書寫與思考的能量，在未來的藝評道路上持續前行。

本周學員感想

韋蘇娜：

邊文彤教授以女性舞美設計師的獨特視角，深入淺出地解讀了她的舞美創作，極大地豐富了我對舞美設計的認知維度。她希望我們在今後的文藝評論中，深入解讀舞美背後的美學密碼。

王情：

第六周的學習兼具現場調研、理論講授、影像觀摩與專題彙報。通過走訪星海音樂廳、廣東現代舞團，我感受著藝術機構的空間建構、生產機制與運營理念，深知演藝評論必須錨定現場肌理，脫離創作生態與空間語境的闡釋終將失之空泛；邊文彤老師關於舞美設計的課程，使我認識到舞台美術並非單純的視覺裝飾，而是參與敘事、塑造氛圍和建構意義的重要語言；雲門舞集《九歌》跨越世紀，再次激蕩起我對東方文明的審美膜拜；十餘學員的專題彙報促進了觀點交流與方法互鑒，從而使我深刻感受到演藝評論既要立足現場、關注藝術本體，也應保持公共立場與批判意識，在審美判斷和文化責任之間建立平衡。

戴會林：

本周學習安排豐富多彩，學員們立足自身研究領域，圍繞戲劇、音樂、舞蹈等藝術門類，結合調研、劇碼觀摩的真實感悟展開交流碰撞，打破了單一學科的思考局限，為我以後從事文藝評論提供了多元的觀察視角。邊文彤老師「舞台美術的文學意蘊」專題課也令人深受啟發。她結合大量實際舞美設計案例，剖析舞台視覺並非簡單的佈景裝飾，而是劇本文學內涵的外化表達和哲理延伸，舞美可以參與敘事、烘托人物精神等。這提醒我，開展舞台藝術評論不能只聚焦表演文本，更要重視視覺語言的解讀，拓展評論的分析維度，進一步提升自身藝評的思辨深度。

張茂堃：

邊文彤老師讓我意識到，舞台美術並不是給作品「加一層好看」，而是在用空間、材料和視覺重新解釋文本；廣東現代舞團則讓我看到，創新也不是一次性的形式突破，而是靠身體訓練、制度包容和持續試錯維持出來的。真正值得評論的，是作品背後那套讓變化不斷發生的機制。

李明：

本周赴廣東現代舞團研學，觀摩排練現場，聆聽舞團三十餘年紮根嶺南的創作脈絡，並與一線創作者對話，探討中國現代舞的表達路徑與舞台美學，切身感受到大灣區鮮活多元的創作生態。與此同時，邊文彤老師的課程從理論層面拓展了視野，她以舞劇、話劇、音樂劇等不同藝術門類的案例，豐富了我對舞台美術的認知。現場實踐與課堂理論相互印證，也促使我在藝評寫作中逐步建立整體性思維，以全域視角審視舞台空間與藝術本體之間的共生關係。