進入第三週，培訓課程在廣州迎來理論深度與實踐廣度並重的一週。學員從戲劇方法學的探討出發，穿梭於傳統戲曲與當代劇場之間，並透過跨域對話與實地觀演，持續深化評論的視角與書寫能力。

 

8月1日，宋寶珍老師延續上週的戲劇本質討論，進一步與學員探討戲劇評論的方法學，引導大家建立系統性的分析框架；下午則移師廣州大劇院，觀看戲曲實驗劇場《骷髏嘆》，親身體驗傳統程式與當代美學的碰撞；同時於廣州大劇院進行了調研，與總經理霍建華先生進行交流，讓學員更了解劇院的行銷和觀眾策略。

 

宋寶珍老師授課、與廣州大劇院進行交流

 

8月2日上午，學員在課堂上觀看《藝評的維度——演讀香港演藝評論30年》，這是以香港藝評文本為基礎的讀劇展演，透過聆聽不同年代的評論文字，感受藝評作為獨立文類的戲劇性與社會意義；晚上則一同前往東莞玉蘭大劇院，觀賞話劇《坤伶．元年》，在跨城觀演中累積觀劇體驗，大家對作品各持觀點，在回程的巴士上激起熱烈討論。

 

到東莞玉蘭大劇院觀賞話劇《坤伶·元年》

 

8月3日至5日上午，本會邀請到中央戲劇學院彭濤老師來授課。彭老師讓學員親自演繹劇本，並帶領學員深入分析《海鷗》的文本、闡釋與舞台呈現，再以《趙氏孤兒》等經典文本為例，進一步剖析戲劇敘事分析的多重路徑，讓學員在經典與當代之間來回印證。

 

彭濤老師與學員合影

 

8月5日下午，陳國慧老師與活躍於粵港兩地的編劇王昊然一起討論編劇創作歷程，透過分享王昊然在兩地工作的實戰經驗，梳理粵港兩地編劇生態的差異。從創作生態到跨文化語境，王昊然的現身說法讓學員更貼近一線創作者的思維與挑戰。

 

編劇王昊然分享在兩地工作的實戰經驗

 

8月6日上午，由國家一級舞美設計師季喬老師主講，分享他在舞台美學設計上的豐富經驗，透過老師展示其豐富的作品集，從視覺語言的角度拓展學員對劇場空間的理解；下午則安排學員進行寫作實作，運用前兩週半所學的理論與觀察，針對培訓期間看過的現場作品撰寫評論，將思考轉化為文字，實踐評論的書寫。

 

季喬老師分享他在舞台美學設計上的豐富經驗

 

8月7日，羅麗老師再次回到課堂，與學員深入討論《骷髏嘆》，同時從粵劇的脈絡與當代轉化切入，加深學員對粵劇藝術的理解，學員每一位都發表了對作品的想法和評鑑，互相激盪思考，為本週的理論與實踐畫下完美句點。

 

 

張大選：

非常感謝主辦方安排了多元豐富的課程，既有經典劇作的文本細讀，也有劇場實踐者的案例經驗分享。季喬老師通過自己設計案例的分享，讓同學們進一步了解和認識一名舞台美術家的思維方式。

 

姚春苗：

本周細讀《海鷗》，在有限的台詞中挖掘契科夫的未盡之意，捕捉人物的性格底色；觀摩小劇場《骷髏嘆》，探討新型戲曲的創新與局限，於傳統與現代的碰撞中審視粵劇的突破可能。

 

于童：

第三周細讀《海鷗》體會文本深層意蘊，觀摩《骷髏嘆》展開研討。課程訓練跳出直觀觀感，從多重文化視角審視戲劇，在交流思辨中拓展戲劇批評的思考邊界。

 

劉鑫：

第三周跟隨彭濤老師精讀契科夫《海鷗》，有幸「扮演」阿爾卡季娜，在角色體驗中進一步理解人物與文本，也與評論班同學逐漸熟悉。大家一同觀演粵劇小劇場《骷髏嘆》，在羅麗老師的帶領下，從不同角度思考粵劇小劇場的「破」與「立」，收穫頗豐。

 

夏景：

在第三周的學習中，最令人印象深刻的課程是劇本坐排和文化與意識形態批評。前者幫助評論者基於作品本身進行思考並針對具體問題提出意見；後者則拓展了批評者的視野，使其能跳出觀演之間的心理學漩渦，將其視為特定社會文化中的軟性威權，進而賦予評論者透過單一文化現象透視其背後社會歷史文化的能力。