教育劇場容易說教，魔術表演容易炫技，合家歡容易純娛樂，《每個人的兒童節》集三者於一身，更以童真作為討論核心，加上較複雜的回憶平行敘事，實際上難度甚高。作品由藝術家洪家澤主辦及主演，計劃以一系列關於「童真」的合家歡演出，為大人小朋友帶來歡笑之餘，亦能讓大眾對「童真」有更多角度的理解。作為常駐魔術師，他最特別的藝術手法就是魔術表演，筆者在去年的《願望石》中，已看到家澤如何把魔術作為一種表演元素。今次魔術不單是吸睛的表演，更是敘事的一部分，主角以魔術教師身份進入特殊需要學校，將表演「真假」的命題，連結到教學與自我表達之上。而學生熙哥（王寶昕 飾）的口無遮攔、老師的官僚虛偽、主角陳啟嗚（洪家澤 飾）的弱勢妥協，皆與「真偽」這一主題緊密相關。
故事以師生關係為軸心，家澤有在不同學校任教戲劇與魔術的經驗，令這教學由應對拒絕，引起興趣，建立互信，調解情緒，到最終面對失落，整個發展過程相當令人入信及共情。由陳啟嗚面對挫敗的心理治療出發，既能看出師生間的教學相長，也避免了流於說教。尾段學生因發現學校主任丟棄其禮物而情緒失控，令表演無法繼續，這一做法雖然略為把老師奸角化，但亦把問題指向制度，而沒有把師生完全對立起來。故事最後以陳啟嗚完成心理治療，幻想帶領學生熙哥強行衝上舞台表演，真正成為英雄作結，看出陳啟嗚在精神上的反抗與成長。
然而在敘事手法上，本作仍有改進空間。心理治療的回憶追溯放在戲劇的開端，對小朋友來說實在甚難進入，這種平行敘事方式未必能被所有觀眾接受。同時，與臨床醫生的對話原本旨在逐步追溯心理創傷的源頭，但回憶片段卻是順序展開的校園教學故事，兩者在敘事上未能有效銜接，令這個心理治療未能達到應有效果，最終只鋪陳出陳啟嗚對一拳超人打怪物的崇拜，象徵勇於反抗強權的主題，實在有點大費周章。在結局上，劇情上沒有真正解決或彌補遺憾，反而是「阿Q式」精神勝利法，對學生熙哥來說毫無助益，這大概是小朋友會看得激動，而大人會看出悲涼的分野。 這是合家歡劇場的真正效果，除了大小同樂以外，讓小朋友得到童真的想像，讓大朋友看到現實，從而更發現那失去童真的珍貴。
《每個人的兒童節》有不少地方達到這種效果，例如特殊需要同學的表現，小朋友學習同情，大人則學習與不同小朋友的溝通方法；老師的指導上，小朋友看到規則，大人則看到官僚體制。如此令這套作品的主題延伸相當豐富：反映學校體制問題，反思老師的指令，反抗強權的一拳超人，種種操作都走出傳統學校巡演的內容框架，尤可一提是當中有一部分是陳啟嗚回憶過去學習戲劇的片段，雖甚主線的聯繫不大，但當中戲劇大師與師妹的演出都甚具玩味，一般觀眾看得高興，戲劇學生更會心一笑，演員的用心應記一功。
《每個人的兒童節》無論創作或演出班底亦相當年輕，除了令演出充滿活力，亦幫助觀眾更容易投入作品，飾演學生的演員王寶昕，其演出相當令人入信，沒有淺化或醜化，而是對特殊需要學生的世界與動機有深切理解，故當中與觀眾的互動環節中，小朋友都會入信甚至會表現出對特殊需要學生的照顧。由此，作品以重探童真，基本上是成功的。無論是教育的理念，對特殊需要學生的認識與關心，以至把魔術融入表演敘事之中，這作品都具有相當的開創性，末來的發展價值相當大，又或者，香港需要更魔術，更童真，更真實的戲劇。
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