演出記事

舞・極樂
電子音樂遇上HIP HOP BY COMPAGNIE RÊVOLUTION

夜店中的嘻哈

嘻哈文化起源自上世紀60年代後期的紐約布朗克斯區，至今已成為一種涵蓋音樂、舞蹈、塗鴉等街頭藝術、可擁抱無限可能的藝術形式。初期嘻哈是弱勢黑人社區文化的一部分，但它的影響力已經迅速蔓延，並在各地植根。當中，嘻哈舞的特色是舞者可以用意想不到的動作扭曲身體，與其他舞蹈派系風格明顯不同，這種毫無保留的舞態是他們表達自我的方式。

安東尼・艾朱亞創作的「舞・極樂」，展現了舞蹈和肢體動作所帶來非常純粹的喜悅，結合嘻哈舞、醉生夢死的夜生活和電子音樂，打造一個如幻似真的狂熱世界。以酒吧作為場景，艾朱亞以多角度探討舞蹈的真義，打破舞蹈概有的常規、將之扭曲甚至完全摒棄，並帶領觀眾走進夜店的異色世界，進入狂喜，展現舞蹈不一樣的感染力。

動感煉金術

艾朱亞渴望能重新回到嘻哈的源頭，探索這種舞蹈的精神，「舞・極樂」所呈現的就是這個尋根之旅。編排中他結合了多元化的風格，吸引不同層面和世代的觀眾聚首共享舞蹈的歡愉。「舞・極樂」亦可說是艾朱亞用多年的經驗和研究炮製的動感煉金術。在集合各嘻哈舞風格的同時，他致力打破框架，顛覆固有的原則，煉金術就在這種翻天覆地之間修成正果。

電子音樂是幾個世代的集體記憶，艾朱亞也就借電子音樂讓大家能更加投入這次的舞蹈探索。電子音樂就像變色龍，不拘一格，同時又能帶出極強的意境，有跨越風格的能力。音樂人伊凡・泰博特是一位出色的敲擊樂手，熟識當代舞蹈和嘻哈運動，「舞・極樂」的音樂就由他所創作。

除了對肢體動作的探索，夜店的場景也是焦點之一。酒吧音樂令人熱血沸騰不能自己，進入狂喜狀態。就在這個氛圍中，艾朱亞的舞者隨著強勁的節拍跳出「舞・極樂」，挑戰身體和感觀的極限。

《舞・極樂》以一個特別夜晚作為背景，揭露不同舞者和天才表演家的心路歷程，他們之間的故事時而交加重疊，時而分道而行，氣氛在輕快與沉重之間流動，觀眾被舞者帶動進入迷離境界。這是一場極致的舞蹈表演，不論是群舞或獨舞，都能緊捉觀眾的脈搏，令全場陷入瘋狂。