2026年7月
最近參加康文署舉辦的《多媒體藝術講座系列》之「以聲為器：聲音藝術與多媒體創作的演進」，講者兼作曲家趙朗天先生在講解科技與音樂的同時，觸及了一個歷久常新、也令藝評人反覆思索的問題——藝術如何觸動人心。他提到曾創作的一個裝置：房間內佈置了一些日常事物，地面鋪上泥土，空間裡播放聲效與音樂。他憶述，有觀眾看得哭了。
數週後，筆者觀賞「法國五月」的《星海音航》。演出將電子音樂與繪畫結合，藝術家即時以油彩呈現顏色的流動，影像投射在台前的簾幕上；聲音設計師即時混音，加上他自己現場演奏的零碎鋼琴片段，讓整個黑盒劇場沉浸在色彩與抽象聲響之中。觀眾猶如在流動的色彩中航行。抽象的藝術、科技的使用，讓人暫時脫離現實生活，但那一刻，筆者為眼前的美而觸動。
人心的共鳴，一個老問題
科技發展的速度，早已超越我們解釋人與科技關係的能力，更遑論釐清科技在藝術中的定位——它如何重構我們對美的追求、體驗，甚至改變我們對美的定義。有人擁抱帶有科技元素的表演藝術，有人視之為沒有人性、無法共情的空洞產物，居於兩極之間的人則將科技理解為工具、媒介，以不同的路徑達至人心的共鳴。
腦神經科學已能提供不少證據，解釋人在接收音樂或聲音刺激時的大腦活動與生理狀態——身體的反應影響人的感覺。筆者不是這方面的專家，故不深入探討。然而，從觀賞和聆聽的主觀體驗來看，觀眾傾向接收感官刺激，然後在腦內將這些訊息「重演」一次。筆者近年研究關於觀眾從聆聽過程中投射出「心靈劇場」（theatre of the mind）的問題，除了對藝術進行理性分析（如構圖、曲風），當看到或聽到表演時——無論是聲音、顏色、事物、氛圍，還是它們的組合——觀眾在為當前的元素尋找意義的過程中，自然會回到自身的經驗裡搜尋，不自覺地喚起埋藏已久的記憶：過往的人際互動、人生經驗、看過的風景，連同那些記憶所承載的情緒，一併投射進意義的詮釋之中。在這一詮釋下，「觸動」所喚起的，是一整個人生網絡。
心靈劇場：觀眾作為共同建構者
藝術家創造出作品的世界，而觀眾也在腦海中投射出自己的觀賞世界——一個同時播放的「心靈劇場」，裡面有想像、有自身體驗的投影，也有整個人生的經驗與感受。兩個世界之間，可能有深刻的共鳴，也可能沒有。
科技帶來了前所未有的可能性。它能製造以往難以創造的影像、聲音，以至前所未有的觀影體驗，甚至是難以在現實世界中存在的事物（如AI生成的畫面）。觀眾或許因為無法從既有經驗中詮釋，或因聯想起不安的記憶，或因無法連結的陌生狀態，而感到疏離、無法共情，甚至感到不安與恐懼。但與此同時，不確定性也帶來了無限可能：它打開思維與想像力，新的意象與聲音激發人的創意，在「心靈劇場」中從自身經驗投射出更多的可能性，即使這些聯想天馬行空。面對不熟悉的事物，我們總習慣填補不確定的部分，為它提供解釋。若借用現象學對知覺的理解，感知是一種主動建構世界的行動。我們並不是先看見聲音與顏色，然後才加上意義；相反，意義早已在知覺之中生成。所謂「心靈劇場」是在感官經驗發生的當下，觀眾的身體、記憶與情感已經參與其中。科技改變的，或許不是藝術的本質，而是知覺組織的方式——當聲音與影像變得抽象、不穩定，觀眾更需要在感知中主動尋找結構。
這種反應，與早期電子音樂（或電聲音樂）出現時的情況類似。從磁帶錄音中剪接拼貼出來的聲音——陌生、突然、碎片化，時而詭異——可以激起恐懼（不少驚慄電影正是以此為聲音策略），因為它難以預測，天然帶有不確定性，能引發恐懼或驚喜。它同時也能擴闊聽眾的想像，讓人不自覺地從聲音碎片中聯想到生活中的聲音與過往體驗。隨著電子音樂的發展，聽眾逐漸接受這是一種音樂形式，擁有無窮無盡的表現方法，也因其人工製造的本質而具備高度可塑性——它可以用於聲音裝置、環境聲音，也可以放進電影裡作為聲效。它抽離現實，正因為如此，它強迫觀眾成為共同創作者。事實上，每一項新技術的出現，幾乎都曾引起焦慮：麥克風被批評糟蹋人聲，錄音技術被批評失去現場演出的靈魂，有聲電影的出現也被指削弱了戲劇表演的表現力。
當代的「觸動」
當代觀眾對科技藝術的疏離感，或許不是科技本身的問題，而是我們對「觸動」的想像太過狹隘。真正的觸動，不一定表現為流淚；它可以是困惑、不安，甚至是一種被拋入陌生之境的顫慄；也可以是被推離熟悉環境後激發的好奇探索，或一場被迫重組感知的奇妙旅程，又或是在自由想像之後，對美與意念所產生的感動——這裡面本就包含了情緒的多樣性。在觀眾的「心靈劇場」裡，意義由觀眾自己建構。這個劇場，或許比物理舞台更加真實。
科技放大了觀眾的能動性，尤其在重視互動的表演中——例如擴增實境、有即時觀眾回饋的演出，或是那些極度抽象的藝術（聲音、線條、顏色本身就是主題），它有即時性和互動性，它的生成過程也帶來不穩定性和隨機性，觀眾需要親自調整「心靈劇場」的一磚一瓦。或許，科技藝術真正考驗的，不是科技本身，而是觀眾是否願意承擔詮釋的責任。
若觸動的真正關鍵在於觀眾的感知與詮釋，那麼藝術家還負甚麼責任？科技是打開觀眾「心靈劇場」的手段，但它無法完全解決美學問題。歸根究柢，我們還是要回到藝術的本質：如果作品沒有提供足夠的刺激、沒有引人入勝的結構，或僅僅淪為技術炫耀，觀眾將難以在腦海中建構內化的劇場，也難以從中產生意義。藝術創作的工藝（craftsmanship）從未因為科技的介入而被削弱；相反，隨著工具箱的升級，科技倍增了技術的難度，工藝的標準與要求甚至變得更高。
或許，科技帶來的真正挑戰，不在於它是否冷漠或過度理性，而在於它迫使我們重新思考：感動究竟從何而來。如果意義本就在觀眾的感知網絡中生成，那麼藝術的價值不在於提供答案，而在於提供一個足以觸發想像的場域。當我們願意承擔詮釋的責任，科技不再是隔閡，而成為打開「心靈劇場」的那一串繁星。
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