2025年11月
2025年，香港每個月都有明星、偶像主演的舞台劇上演，《香港式離婚》、《笨蕉大劇院》、《Skylight 天色2025》、《我推的男子》……資深如黃子華、葛民輝，年輕如姚焯菲、邱傲然，今年都涉足劇場。這個現象除了被簡單總結為影視市道低迷，娛樂事業向舞台發展外，還有沒有其他角度可以討論？
其實明星演舞台劇並不是新鮮事，本世紀初已有《煙雨紅船》（2000）、《華麗上班族》（2008）、《杜老誌》（2014）相繼登場，但同時期劇目如此多，參演人數如此大量，是近年才有的事。
隨手數數今年有哪些明星參與舞台劇演出，計有：黃子華、劉嘉玲、談善言、楊樂文、江𤒹生、連詩雅、葛民輝、林海峰、王菀之、邱傲然、雲浩影、姚焯菲、炎明熹、黃智雯、唐詩詠、游學修、繆浩昌、岑寧兒、何洛瑤、梁業、沈貞巧、王家晴、黃浩然、林家棟、蔡瀚億、黃德斌……劇目除了文首提及那幾部，還有《Di-Dar・Comeback》、《妻迷》、《請勿打擾》、《一束光——高錕的記憶》、《鱷魚之吻》等，合共大約20部作品。來年還有《大反枱日》等劇目陸續登場。
疫情造就偶像潮流效應
這個現象除了由於影視市道疲弱，某程度亦是疫情後的娛樂生態轉型所致。2020年起在香港肆虐的COVID疫情，令藝人以YouTube作為曝光平台，最成功的莫過於「試當真」，捧紅了一批疫情前寂寂無聞的表演者，那幾年間觀眾亦習慣收看串流平台及YouTube的節目。COVID疫情持續四年，造就了串流平台及YouTuber加速進佔香港市場，亦造就了新一波本地偶像潮流，令電視、音樂發展，無論是表演者、觀眾以至製作人都得以年輕化。
長期收看串流平台、YouTube節目易生疏離感，久而久之會渴望見到藝人的真身，以及和朋友一起感受現場演出的氣氛，舞台劇和演唱會因而成為大受歡迎的高消費娛樂。而看舞台劇又比音樂會能更近距離、更長時間面對偶像，尤其是坐第一、二行的觀眾，可以兩三小時內清楚看到偶像的表情、衣飾和小動作，讓明星舞台劇有價有市，這些劇目多數是喜劇或愛情戲，也有talk show和音樂劇，可視之為繼本世紀初以詹瑞文的「劇場組合」及黃智龍的「W創作社」為首的舞台劇商業化熱潮後，又一波熱潮來襲。
這波2025年劇場娛樂事業化的熱潮，會否再次重塑香港觀眾的觀演習慣，以至香港戲劇界的發展方向？
MakerVille與YouTube頻道落場
觀乎上文提及演出舞台劇的明星，不少是MakerVille旗下藝人，亦即是ViuTV的藝人，如偶像組合MIRROR、COLLAR的成員，而他們演出的舞台劇多數由MakerVille主辦或協辦。ViuTV長年起用舞台劇演員演出劇集和綜藝節目，某程度令影視娛樂與舞台劇的界線趨向模糊，現在投資舞台劇讓旗下藝人演出是異曲同工。
疫情封關那幾年，港人無奈待在家中，有利ViuTV培養穩固的觀眾群，MIRROR便在這幾年急速冒起，吸納了大量支持者。這批支持者成為有潛質的舞台劇觀眾。除了MakerVille，觀眾基礎較強的YouTube頻道如試當真、小薯茄、三叔公園亦曾辦舞台演出。三叔公園今年便辦了talk show《男性的弱點》及舞台劇《Y2K前的綁架》。《Y2K前的綁架》的演員除了雲浩影、麥沛東，亦有「100毛」利君牙、「JFFT」床哥、「香城映画」阿霞等受歡迎的YouTuber。香港娛樂事業壁壘逐漸被打破，在低迷的市道之中洗牌、整合。而當某天市道好起來之時，明星、偶像會否紛紛重投電影界，或者屆時香港已發展成華人地區的百老匯，市場足夠養活一群舞台劇的大牌明星？
明星背後的劇場工作者
但在那天到來之前，電視、電影、網上平台的表演者，目前都集結在劇場與觀眾近距離交流，劇場娛樂事業化成為一個發展當中的趨勢。娛樂化不一定排擠藝術創造，一直有人以英國國家劇院的製作，以及美國百老匯的演出舉證。但要進一步問的是：在劇場高度娛樂事業化之後，究竟可以容納多少類型的劇作，而又有多少類型的劇作可以兼具娛樂性與藝術高度？
在劇場未去到高度娛樂事業化之前，香港的戲劇製作仍會顧及藝術水平。明星藝人主演的舞台劇，通常會夥拍有知名度的劇場演員。唐詩詠主演的《妻迷》，男主角是朱栢謙；王菀之主演的《Skylight 天色2025》，男主角是謝君豪；林家棟主演的《等待果陀》，另一男主角也是朱栢謙。這些演出的幕後班底，往往不乏資深劇場工作者，例如監製陳寶愉、燈光設計楊子欣、導演鄧偉傑等，而為了貼近新一代觀眾的口味，編劇和導演崗位不時起用較年輕的劇場人如李偉樂、阮韻珊。這讓劇場工作者有更多工作選擇。
《等待果陀》宣傳照（圖片來源：「鄧樹榮戲劇工作室」Facebook專頁）
明星效應與長期公演
另一方面，近年香港無論官方或業界本身都在討論的「長期公演」（long run show），有明星效應帶動的確較易踏出第一步。由西九文化區和香港話劇團聯合製作的大型音樂劇《大狀王》，三度公演，今年才做到在同一場地連續演出30場，但黃子華近年的劇場演出包括《最後禮物》（2022）、《愛我別走》（2023）、《香港式離婚》（2024）均超過40場，當中《香港式離婚》更多達58場。林海峰是另一位長勝將軍，《愛我別走》一連演出49場，《笨蕉大劇院》更合共演了50場。香港有哪個劇團可以做到每個作品都演出超過40場？而一個演出要達至長期公演，例如去到四、五十場，才能有更好的回報率，而製作成本亦能按比例提高，加強競爭力。
當觀眾習慣了看有明星主演的舞台劇，市場成形之後，能否反行其道，由有叫座力的影視演員，夥拍有潛質的新進劇場演員，給他嶄露頭角的機會？印象中，畢業於香港演藝學院的劉俊謙，就是因參演黃子華、陳法拉主演的《前度》而走進大眾的視線，隨後主演電視及電影走紅。
《香港式離婚》宣傳照（攝影：Simon C，圖片來源：「香港式離婚」Facebook專頁）
表演藝術界的困局
疫情後，香港表演藝術界基本上面對兩大難題。一是場地不足，這亦是長久以來的問題。近年西九文化區戲曲中心、自由空間、黃埔TIDES、東九文化中心陸續啟用，但表演場地仍供不應求。藝團要做一個表演，場地檔期競爭激烈，就算成功預訂到政府轄下場地，也不可能長期公演，因為政府需要將檔期較平均地分配給各個申請者。二是觀眾消費模式的改變，除非是有口皆碑、極速售罄的劇目，如《大狀王》，否則觀眾多數到公演前夕才決定是否入場，更多人是觀望公演首兩天的口碑才決定買不買票。因此，有些只演一周的節目，如首兩場入座率不佳，就算之後的場次靠口碑大賣，拉上補下仍捉襟見肘。更莫說那些只演一晚，無法靠口耳相傳增加入座率的節目。
明星參演舞台劇，大大改善了票房的預售成績，無論是指定信用卡優先訂票，或者票房開售的早期購票率都有所提升。《笨蕉大劇院》、《Di-Dar．Comeback》門票不止極速沽清，更有黃牛炒賣。而明星、偶像演出舞台劇保障了票房收入的同時，亦令到預訂表演場地的競爭更激烈。過往使用香港及九龍表演藝術場地的，主要是香港九大藝團、香港藝術發展局資助藝團、康文署各個節目組、西九表演藝術、香港藝術節、外地訪港的音樂會或音樂劇，還有一些小型藝團及獨立表演者。舞台劇娛樂事業化，多了投資者加入，對表演場地的需求亦隨之增加，直接或間接與上述的表演藝術機構和團體競爭場地。
左：《笨蕉大劇院》（圖片來源：「笨蕉大劇院」Facebook專頁）；
右：《Di-Dar．Comeback》（攝影：Carmen So@Right Eyeball Studio，圖片來源：「風車草劇團」Facebook專頁）
全盤向娛樂事業靠攏的隱憂
可信在不久的未來，場地競爭將會更白熱化，若以票房論英雄，有明星參與的舞台劇仍看高一線。而那些新進劇團或初出茅廬的表演者，如沒有特定政策扶持，要找一個正規場地演出，相信會比現在困難。曾是年輕演員及劇團試煉場的香港藝術中心壽臣劇院及麥高利小劇場，現在已是炙手可熱的場館，難有檔期給新手表演者。
其實劇場娛樂事業化，某程度也是劇場發展走向成熟必須面對的試煉。無論是歌手偶像、影視演員或YouTuber，有知名度的表演者嘗試涉足劇場，都是在一個新的表演形式上競爭，他們的美學同時影響刻下的劇場生態，可能是更年輕的價值觀，取材更貼近流行文化，或是發掘更多新生代的編劇和導演。
到底劇場生態會否全盤向娛樂事業靠攏，或是在娛樂事業化的過程當中找到平衡點，讓並非娛樂先行的優秀劇目及劇場工作者保有所需的發展空間。例如，Jon Fosse、Sarah Kane的作品，絕對不是具普遍娛樂性的劇目，但如果香港自詡文化大都會卻沒有場地上演這些作品，無論如何都說不過去，香港的劇場發展亦會失去養分。Samuel Beckett的劇作雖屬黑色幽默，但也不是那種嬉笑怒罵、情緒大起大落的戲劇，所以非常期待12月林家棟夥拍朱栢謙演出的《等待果陀》。這劇可能是一個寒暑表，量度明星劇目的深度和追星觀眾的接受程度。
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